Mit ihrer Magie hat Cie. La Pendue schon mehrfach das at.tension Publikum beeindruckt. Nun kommen sie mit ihrem neuen, hochaktuellen Puppentheaterstück wieder. Das brillante Duo interpretiert das tausend Jahre alte Märchen „Das Mädchen ohne Hände“ neu, das einst von den Brüdern Grimm zusammengetragen wurde. Die Erzählung stellt die Puppenspielerin vor ein schönes Paradoxon: Sie wird zu den Händen der Handlosen und erzählt damit den Kampf der Heldin um Freiheit.
Eine apokalyptische Geschichte über die letzten beiden Verteidiger von Öl und Plastik auf der Erde. Auf der Bühne eine Flut aus Plastik: Tausend Ringe in jeglichen Farben, die zu Frisbees, Hüten, Skulpturen oder Rüstungen geformt werden. Mit ansteckender Leidenschaft erforscht das Duo die unendlichen Möglichkeiten, die der Jonglierring bietet. Eine überraschende Show, die einen grandiosen Mix aus Jonglage, Objektmanipulation und absurdem Humor liefert.
Die international gefeierte Performance entführt uns in eine magische Welt aus Tüll, Tränen und Toilettenpapier. Erlebe ein herzzerreißendes, urkomisches Clownstück über Einsamkeit, Hoffnung und die Suche nach dem „Richtigen“. Da die Sehnsucht nach der wahren Liebe die Last unserer Zeit zu sein scheint, probt die Protagonistin Greta einmal in der Woche die Ankunft des sogenannten Einen, um für den Ernstfall gewappnet zu sein. Wird sie heute Glück haben?
Dieses grandiose Zirkuskonzert ist eine witzig-wütende Feier unseres früheren pulsierenden Lebens. Die beiden Artistinnen Elice und Chloé lernten sich beim Training in der Zirkusschule kennen – 18 Jahre später treffen sie sich auf einem Heimtrainer in einem Rehabilitationszentrum wieder. Gemeinsam vergleichen sie, welche Knochen sie sich gebrochen und welche Blessuren sie davongetragen haben. Nun entfachen sie das Feuer neu, voller Humor und Verletzlichkeit.
Zwei Jongleure auf dem Laufband: Sie laufen, rennen, können nicht runter, während ein Musiker sie durch eine Reihe von Experimenten treibt. „Runners“ setzt sich mit der gefühlten und realen Geschwindigkeit von Zeit auseinander. Zentrale Mitspieler der Show sind zwei unerbittliche Laufbänder, die von dem Musiker wie seine Musikinstrumente dirigiert werden. Ein grotesk-komisches Spiel zwischen den drei Protagonisten setzt sich in Gang und nimmt seinen Lauf.
Leider muss die Veranstaltung wegen Verletzung ausfallen. „Stek“ verströmt den Lärm und den Rauch der Straße. Mit Stunts, Musik, Akrobatik, Jonglage und Clownerie erweckt „Stek“ ein Universum außerhalb von Konventionen zum Leben. In einem Strudel aus jubelndem Wahnsinn, grimmig-schwarzem Humor und Improvisation erzählen diese Clowns als ausgestoßene Randfiguren vom Unsichtbaren der Gesellschaft. In ihrem turbulenten Alltag mit Verfolgungsjagden, Sprüngen und Saltos über Container kann das Leben ein Stück Brot (Stek) wert sein. Dank einer rasenden Lust am Leben heißt es: Weiterkommen, koste es was es wolle!
Eine politische, berührende Choreografie zwischen aufgeladener Energie und kraftvoller Stille. Es ist das dritte Werk aus Toongas gefeierter Trilogie, die zu Veränderungen und zur Überwindung der Stigmata aufruft, die die Gesellschaft gegenüber BIPoC hat. Dieses Mal stehen die unsichtbaren und unterrepräsentierten Lebenswege von Schwarzen Frauen im Fokus. Ein getanztes Porträt von Kampf, Stärke und Überleben – voller Wut, Widerstandsfähigkeit und Unterstützung.
Eine kühne, akrobatische Odyssee durch die Grenzbereiche von psychischer Gesundheit, Queerness, Wut und dem Weltraumrennen des 21. Jahrhunderts. Das Solo ist eine verletzliche und zutiefst persönliche Intervention zu der Frage, was es bedeutet, Raum einzunehmen, sich zu zeigen und gesehen zu werden. In einer Mischung aus Autobiografie, Lippensynchronisation, Video und Luftperformance navigiert das Solo grandios zwischen Persönlichem und Politischem.
„Wir jonglieren, wir singen, wir sind gut ... Was wollt ihr mehr?!!!“ Doch diese jonglierende Girl- und Boyband hat ihre Chance auf Ruhm verpasst. In Fuck-Off-Mentalität pissen sie gegen den Wind und treten der Unsicherheit der Zukunft durch eine Gegenwart der Experimente entgegen. Ein subversives Jonglage-Konzert mit Hunderten von Tennisbällen, turbulenten Begegnungen und selbstproduzierter Musik. Ihre Ästhetik ist roh, experimentell und voller Fehler.
Gehirnschauer des Erstaunens und Kunststücke von zweifelhafter Qualität. Willkommen zum Show-Doppel: „Terrible for President“ und „No Magic“ präsentieren jeweils ihre 30 besten Minuten Unsinn. Bei „Terrible for President“ ist nichts wahr und alles erlaubt. Eine Verherrlichung von Paradox und Widerspruch mit halben Lügen und halben Geschichten. „No Magic“ liefert eine Show, die nichts verheimlicht und sich so parodistisch präsentiert, dass es ernst wird. Mit Stunts und Verrenkungen, die sofortige Verwirrung stiften. P.S. Bring ein Handy mit installiertem Telegram mit.
„Keine Absicht - nur Tourette", schickt Christian Hempel eilig voraus, wenn er sich unter Leuten bewegt. Seine Schimpftiraden und seine motorischen Ausbrüche sind nicht steuerbar. Das Tourette-Syndrom sucht die Konfrontation und führt zu Konflikten. Dieses Spin-off der Inszenierung von „Chinchilla Arschloch, waswas“ erzählt von der Angst vor Kontrollverlust, Verbalattacken und stellt die Frage, was eigentlich Normalität ist. Wie viel Absichtslosigkeit hält das Theater aus?
In einer berauschenden Mischung befasst sich „The Chosen Haram“ mit Sexualität, Glaube, Sucht und Beziehung – an zwei Chinese Poles und mit pulsierendem Soundtrack. Es schildert die sozialen, kulturellen und persönlichen Herausforderungen einer Beziehung von zwei schwulen Männern. Das Stück basiert auf persönlichen Erfahrungen des Künstlers Sadiq Ali sowie auf Interviews mit Mitgliedern der LGBTQ+-Community, die sich als (ehemalige) Muslime identifizieren.
Ein Zirkus voller Schmutz, glitzerndem Gemüse, Ingwergeweihen und Kartoffel-DJs. Inka und Imogen, offiziell bekannt als „Fake Fucking Farmers“ laden zur Punk-Modefarm: Zwischen Fashion und Farming suchen sie das Beste aus beiden Welten. Dieser Widerspruch macht Sinn. Eine provokante, absurde Performance, die spielerisch Zirkus, Live-Sound-Installationen und Performance-Kunst miteinander verbindet. Mit der Empfehlung: Wälz dich häufiger im Schlamm!
Welche (un)sichtbaren Vermächtnisse tragen wir mit uns herum? Ein vererbter Elfenbeinzahn wird zum Anlass für die Suche nach Verantwortung in einer Gesellschaft, deren koloniales Erbe bis heute in Museen, Kellern und Körpern haust. Zwischen Trauerritualen, familiärer Spurensuche und spekulativer Science-Fiction machen die Künstlerinnen das fleischlose Erbe greifbar. Sie suchen jede für sich und alle zusammen eine Haltung, einen Blick auf den Zahn und seine Zeit.
»Räuber*innen im Hotel« Ein immersives Erlebnis zwischen den Zimmern, nach einem Roman von Vicki Baum. Kommt ins Grand Hotel, holt eure Schlüssel und checkt ein. Der Chapeau Club lädt zur surrealen Reise auf drei Etagen. Es gibt Häppchen!
Eine bescheidene Musikkapelle begleitet eine Beerdigungszeremonie. Doch dieses Mal erscheinen weder Priester:in noch Verstorbene:r. Die schier endlos scheinende, unangenehme Wartezeit verbringen die Musikerinnen mit den angereisten Trauergästen. Mit Trompete, Euphonium und Trommel verwandelt das Trio die dramatische Situation in eine Komödie der Unfälle. Drei grandiose Clowns lassen uns mit den einfachsten Mitteln über das Leben lachen und über den Tod.
„Pacemaker“ wird Menschen empfohlen, deren Herzfrequenz zu starke Normalwerte erreicht. Das Stück sendet Megahertz direkt in das Zentrum deiner Eingeweide und sorgt für Gänsehaut. Durch eine kraftvolle und spektakuläre Körperbeherrschung erforscht Marcelo Nunes die Grenzen seines Körpers. Er betritt einen Teppich aus zerbrochenem Glas und reibt, kratzt und tanzt über die Scherben. Eine bewegende Fakir-Performance, die sich wie ein Splitter im Körper festsetzt.
Die kraftvolle Inszenierung lässt Hip-Hop und Dabke miteinander verschmelzen. Ausgangspunkt der choreografischen Arbeit von Souhail Marchiche and Mehdi Meghari ist eine Momentaufnahme des Camps Balata im Westjordanland. Die zirkuläre Szenografie verkörpert die konzentrische und kollektive Kraft der traditionellen Tänze. Die überbordende Energie der Tänzer:innen wird zum Ausdruck von Resilienz, zu einer kurzweiligen Feier des Lebens trotz aller Widersprüche.
Aus der Begegnung zwischen der monumentalen, rätselhaften Skulptur „Le Grand Faune“ von Paul Dardé, die 1920 geschaffen wurde, und der Tänzerin Lisandre Casazza entsteht ein Tanz der Metamorphose. In einer intensiven Körperlichkeit scheint die Tänzerin selbst die Gestalt des Fauns anzunehmen. Dabei sind sowohl Choreografie als auch Soundtrack von dem Lachen der Faun-Skulptur durchdrungen: Es erschüttert den Körper und versetzt ihn in seismische Bewegungen.
„One Shot“ – der sollte sitzen, wenn die beiden belgischen Artisten Äxte durch die Lüfte werfen. Die Freunde treiben sich gegenseitig zu immer größeren Herausforderungen, bis einer von beiden zur Zielscheibe wird. Untermalt von Live-Musik vermischen sich Tanz und Zirkus mit der Manipulation von Äxten und der Akrobatik am Chinese Pole. Eine verblüffende Probe von Gleichgewicht und Geschicklichkeit gepaart mit der Unberechenbarkeit der Objekte.
Fiebere mit beim belgischen Showdown: Die Brüder Sander und Jordaan De Cuyper treten jonglierend gegeneinander an und liefern Höchstspannung beim ultimativen Duell. Begeisterte Fans feuern sie an, ein strenger Schiedsrichter versucht die Ordnung zu wahren und ein parteiischer Reporter macht dieses rasante Sportereignis so spannend wie ein Meisterschaftsfinale. Mit jedem Wurf fordern die Brüder nicht nur einander heraus, sondern auch die Regeln des Spiels.
In einer Kombination aus poetischem Animationsfilm, Live-Musik und Objekttheater erzählt „Fantôme“ die Geschichte eines Kindes, das unbeabsichtigt eine Revolte und den Zusammenbruch eines totalitären Systems herbeiführt. Ein visuell und akustisch berührendes Erlebnis, das die Vorstellungskraft mit seiner traumartigen Erzählweise beflügelt. Entfliehe für einen Moment der Realität und lass‘ dich mit dem gesamten Publikum zu diesem poetischen Aufstand mitreißen.
Werde selbst Akteur:in dieses interaktiven Zirkuserlebnisses: Hier kannst du mit deinen Impulsen, Reaktionen oder deinem Aufbegehren den Verlauf der höchst akrobatischen Show beeinflussen. Voller Humor und Risikobereitschaft deckt das Kollektiv die Absurditäten des gesellschaftlichen Zusammenlebens auf. Angetrieben von der Frage, ob wir einen Weg finden, gleichberechtigt in Gemeinschaft zu leben? Eine immersive Erfahrung mit Schwungtrapez, Teeterboard und Livemusik.
Ein hochaktuelles und bittersüß-ironisches Objekttheater über das Erbe des Kolonialismus. Zwischen vergangener Ausbeutung und gegenwärtigen Diskriminierungen wird die koloniale Eroberung seziert. Dabei dient der Körper als Bühne, als Landschaft, als Objekt, das erobert, unterworfen und in Besitz genommen werden soll. Ausgehend von den persönlichen Geschichten der zwei Performerinnen erzählt das Stück von der Kolonialisierung als einem Erbe, das uns alle betrifft.
Ein feministischer und internationaler Hip-Hop, der Dialog, Begegnung und die verschiedenen Einflüsse des Tanzes feiert. Die sechs Tänzerinnen aus Zypern, Italien, Griechenland, Frankreich und Bolivien haben „MeríDio“ inspiriert – jede mit ihrem eigenen choreografischen Stil, mit ihren jeweiligen Codes und Körpersprachen. Eine energiegeladene Hommage an die Frauen im Hip-Hop, die Tanz als künstlerisches Ausdrucksmittel gewählt haben und ihn bereichern.
Die Schafe sind zurück in Lärz – die Lieblinge der allerersten at.tension! Du triffst drei gesunde Mutterschafe und einen jungen Schafbock beim Grasen. Beobachte ihren Alltag mit Füttern, Melken und Scheren. Diese surrealistische, wortlose Live-Installation zeigt einen sorgfältig studierten Einblick in das Verhalten von Schafen. Die faszinierende Performance verdreht die Wahrnehmung auf überraschende Weise und hebt die Publikumsinteraktion auf ein neues Level.
Ein Mann balanciert einen langen, dünnen Stock auf verschiedenen Teilen seines Körpers und setzt ihn dadurch in Bewegung. Gleichzeitig versucht ein Fernseher die Wahrnehmung des Publikums zu beeinflussen, indem er ihm vorschreibt, was es zu sehen hat. Ist das, was wir lesen, das, was wir sehen? Durch spielerische Provokationen stellt die Performance das Gefühl der Kontrolle des Publikums in Frage. Eine witzig-kluge Show, die die Konzepte von Bedeutung erforscht.
Eine Reflexion über die vielfältigen Versionen unserer sich ständig verändernden Körper und die Dimensionen, die sie bewohnen.
Das Trio hat sich zur Aufgabe gemacht, ein musikalisches Spektakel zu kredenzen. Aus dürftig zusammengebastelten Instrumenten erklingen dürftige Töne. Sie experimentieren mit Alltagsgegenständen, greifen auf musikalisches Halbwissen zurück und ziehen jegliches Register, um ein imposantes Erlebnis zu liefern. Ein musikalisches Denkmal und eine Ode an die Mittelmäßigkeit, die bald zum virtuosen Chaos wird. Eine Fusion aus Objekttheater und Musik für die ganze Familie.
Das Stück entwirft ein dystopisches Szenario, nach dem nicht allzu fernen Klimakollaps. Die Erdoberfläche ist nahezu unbewohnbar und das Leben findet unterirdisch statt, wo die persönliche Freiheit der Sicherheit geopfert werden muss. Gibt es in dieser Welt vor dem Abgrund noch Alternativen? Miniaturmodelle, Papierfiguren, Kameras, Bildschirme und Musik werden in diesem einmaligen Live-Kino klug kombiniert und schaffen ein fesselndes Theatererlebnis.
Zwei virtuose Objekttheaterstücke mit Alltagsgegenständen an einem Tisch: „Jonathan“ ist ein wildes Epos mit Äpfeln, Messerset und Schneidebrett. Ein grüner Apfel, der von roten Eltern geboren wurde, begibt sich auf eine weite Reise, nur um festzustellen, dass der Apfel nicht weit vom Stamm fällt. „The Blue Table“ enthüllt überraschende Fakten über die aufregenden Paarungsgewohnheiten von Gartenschnecken und beantwortet die rätselhafte Frage, wohin Vögel verschwinden, wenn der See zufriert. Erzählt mit Plastiktütenschwänen, Küchentuchschnecken und Teelöffelheringen.
In einer Verschmelzung aus zeitgenössischem Zirkus, Tanz und Klangkunst geben sich Sandra Hanschitz und Joël Beierer dem Prozess des Loslassens hin. Zentrales Element ist das Cyr Wheel, mit dem sich die beiden Performer:innen sowohl auf artistischer als auch klanglicher Ebene auseinandersetzen. Von rauen Klängen bis zu feinen Beats wird die Show von den Sounds des Cyr Wheel untermalt. Ein kraftvoller Kreislauf der Hingabe, des Festhaltens und des Loslassens.
Jarmila Lee-Lou und Zinnia Nomura zeigen zwei zeitgenössische Zirkusstücke, die sich mit Körpernormen auseinandersetzen: „Seide & Stahl“ widmet sich den disziplinären und geschlechtsspezifischen Widersprüchen zwischen Luftartistik und Kraftsport. Die Performance, inspiriert von feministischer Kritik an Körpernormen, untersucht die Selbst- und Fremdausbeutung von FLINTA*-Körpern. „betweeness“ thematisiert den Druck durch Social Media: Was passiert, wenn unsere Körperoptimierung die Grenze zur Groteske überschreitet?
Aktuelle Einblicke in die bunte Welt von Flora & Fauna. Wichtige Thesen zu Lebensräumen in freier Wildbahn.Echte forschungsergebnisse internationaler Enzyklopädiewissenschaft. Relevante Analysen zur Anatomie des Planeten. Neue Antworten auf die Frage, warum die scheiß Tiere die Menschen nicht einfach in Ruhe lassen können.
Dieser Tanz auf dem Asphalt zeigt die Angriffe und Vorurteile, denen Schwarze Körper ausgesetzt sind. „Born to Protest“ widerlegt diese und zeigt stattdessen ihre Zerbrechlichkeit, Verletzlichkeit und den Kampf, sich ständig beweisen zu müssen. Eine intensive und konfrontierende Show gegen Rassismus, mit vier starken Tänzer:innen und der empowernden Energie des Hip-Hop. Die Show ist der zweite Teil von Joseph Toongas Trilogie, die black excellence hervorhebt.
Die beiden Materialien Kaffee und Zucker bestimmen in unterschiedlichen Aggregatzuständen das Bühnengeschehen. Von diesen Lebensmitteln ausgehend, werden deutsche Einwanderungsgeschichten in Mittelamerika und die fortlebenden kolonialen Strukturen sowie der ungebrochene Konsum beider Produkte verhandelt. Aus biografischem Material, zeitgeschichtlichen Quellen, Videofragmenten und Live-Musik entsteht eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung.
Ein heidnischer Mythos, ein schönes Monster, ein Zwischenwesen aus Frau-Mann und Tier-Humanoid. Lophius ist der Name des Charakters, der das Publikum buchstäblich dazu einlädt, seinen Fischkopf zu probieren. Diese Performance benutzt das physische Theater als Sprache der Absurdität und des schwarzen Humors. Das Rohmaterial dieser Show ist ein echter Fisch, der am Schluss vom Publikum verspeist wird: Lophius Piscatorius, bekannt als Seeteufel oder Monkfish.
Akrobatische Höhenflüge und humorvolle Absurditäten in sieben selbstmörderischen Akten und 25 Kostümen am Flugtrapez! Drei Darsteller:innen erkunden die absurde Komplexität der menschlichen Existenz und stellen das Leben in Frage. In einem Feuerwerk der Sterbevariationen versuchen sie den Sinn des Lebens zu verstehen. Mit viel Humor und grandiosen Figuren liefert das akrobatische Trio eine schlaue und rasante Tragikomödie, voller überraschender Wendungen.
Ein surrealistisches Puppenspiel zwischen schwarzer Komödie und absurdem Theater, mit grotesken Puppen und düsterem Humor. Noose ist der Tag, an dem du realisierst, dass du nicht das erlebst, was du dir gewünscht hast. Der Moment, in dem deine Welt zusammenbricht und sich die Schlinge um deinen Hals enger zieht, weil du bis dahin dachtest, dass du leben würdest. Auf einer kleinen Bühne werden unsere Leben bloßgelegt – die Leben, die nie gelebt wurden.
Eine perfekt orchestrierte Heimwerkersymphonie zwischen zeitgenössischem Zirkus und Handwerksobsession. Das Trio vereint hier ihre Leidenschaft für Werkzeug, frisches Holz und Objektmanipulation. Ohne Worte erzählen sie vom menschlichen Verlangen nach Beschäftigung, dem Prozess von der ersten Vision zum fertigen Werkstück, der Tragik von Arbeit und der Beziehung zwischen Mensch und Maschine. Eine ausgeklügelte Performance zwischen Wolken aus Sägespänen.
Die Pedale drehen sich um die Räder, die Räder drehen sich um den Raum und hüllen die Zuschauenden in einen einzigartigen Strudel. Das Ungleichgewicht und die Suche nach dem Gleichgewicht stehen hier im Mittelpunkt. Der Kreis, in dem sich die beiden Kunstradfahrer umzirkeln, wird dabei zunehmend enger gezogen. Angetrieben von der Überzeugung, dass Zirkus und Tanz keine Erklärungen schulden, lässt „Duet“ jede Form von linearer Erzählung hinter sich.
Entstaube dein schillerndstes Outfit und lass dich von Discomusik der 70er Jahre zum Tanzen mitreißen. Im Stil eines Bal Moderne verschmelzen hier Performance und Tanzparty. Der Bal Moderne richtet sich an Menschen, die keine professionelle Tanzausbildung haben und es dennoch lieben, sich zu bewegen. Das Prinzip ist einfach: Professionelle Tänzer:innen und Choreograf:innen bringen dem Publikum kurze Bewegungsabläufe bei und dann tanzen alle gemeinsam. Disco, Baby!
Peter Trabner folgt der Spur des Philosophen Diogenes von Sinope – er steigt in dessen Tonne und holt heraus, was unsere Gesellschaft wegwirft. Was treibt den Menschen in der heutigen, turbokapitalistischen Zeit im Inneren an? Warum entledigen wir uns überschüssiger Dinge, nur um neue anzuhäufen? Ist das, was Diogenes im alten Griechenland forderte, heutzutage noch möglich – dem Konsum zu entsagen? Ein Solo voller Improvisationstalent und sprühender Spontaneität.
Wie schwer ist es eigentlich nichts zu tun? Erlebe eine originelle Odyssee der Gemächlichkeit und eine epische Lehrstunde des Nichtstuns. Von Oscar Wilde bis Schopenhauer, von Baudelaire bis Winnie the Pooh trägt Pieter Post weise Worte über die Bedeutung von Faulheit, Langeweile und der großen Kunst des Nichtstuns zusammen. Beobachte dabei die Schildkröte bei ihrem Vorwärtskommen und übe dich in Faulheit, frei von Selbstoptimierung und Leistungsdruck.
Lasst es euch einführen, in die Welt der PIPI KAKA DRESTLINGSHOW, wo Drag auf Wrestling trifft, fliegen die Fäuste, wippen die Bäuche, unendlich viel Gewalt und auch ein bisschen Liebe. Mit wildem Kampf, schwingenden Hüften, viel Drama - Eine große und glückliche Familie: Daddys und ihre Arschgeburten von Kindern, die Bratinasbrothers, das Onehitwonder, PickelBabyMann, Arschtanga und natürlich Deathproof the Damager. ACHTUNG: Gewalt gegen Groß und Klein, Jung und Alt und...viele Flüssigkeiten? Nichts für prüde Gemüter!
In einem bahnbrechenden Solo seziert Richard Kimberley die moderne Männlichkeit mit seiner scharfsinnigen Beherrschung von Körperhaltung, Bewegung und Charakter. Mit physischem Theater, Improvisation und viel Humor erzählt das Stück von Jimmys Heranwachsen vom Kind zum Mann und behandelt all die tragischen Themen einer patriarchalen Gesellschaft. Eine äußert intime und komisch-ernste Show, die zum Lachen, Weinen, Amüsieren und Nachdenken einlädt.
Ein Knaller von Show mit Sex, Liebe und Kopfsalat. Begleite die hinreißende „Trash Salad“ auf ihrer Suche nach Verbundenheit: ein genreübergreifendes Burlesque-Abenteuer, das mit Lippensynchronisation, Striptease und Gesang versucht, Intimität zu verstehen. Manche nennen es eine Clownsoper, eine sexuelle Odyssee oder eine Komposthaufen-Romanze. Trash nennt es eine fröhliche queer-femme Liebesgeschichte in Form eines Salats. Ungehemmt und verblüffend.
Komm in eine surreale Welt, in der Gedankenlesen normal ist. In diesem überraschenden, verträumten und vor allem interaktiven Erlebnis führt das Duo das Publikum in die Welt der paranormalen Experimente. Jede:r Einzelne kann hier Hauptdarsteller:in werden – stets behutsam geleitet durch die beiden Akteur:innen wird dieser Mensch etwas von sich zeigen, sich öffnen und Dinge erleben, die niemand im Raum begreift. Ein wahrhaft trippiger Ritt ins Unerklärliche.
Ein radikal, anarchisches Stück Figurentheater und bitterböses Märchen: Eine Frau lässt sich von einem leicht zerknitterten Anubis ein Stück Fleisch aus dem Bauch schneiden und näht sich daraus ein niedliches Schnitzelwesen. Im siedenden Fett der Pfanne singt die merkwürdige Kreatur das Hohelied der Vorfreude auf ihre Reinkarnation, um anschließend an die Bestie verfüttert zu werden. Hinreißend makaber der Subtext: Liebeskummer in positive Energie umwandeln.
Puff und viel Power! Mit Glitter, Glanz und Musik erlebst du hier eine Vorbereitung auf eine wilde, galaktische Reise ins Weltall: vom Umgang mit Schwerelosigkeit, Begegnungen mit Außerirdischen bis zum Hinterfragen von Held:innentum. Das inklusive Theaterprojekt wurde in einem demokratischen Prozess von einem Team aus Schauspieler:innen und Musiker:innen mit und ohne Behinderung entwickelt. Jede:r konnte seine Ideen einbringen – völlig losgelöst.
Prinzip Katamaran erzählt die Geschichte von Toni Silberstein, die sich weigert in die Schublade geschlechtlicher Zuschreibungen gesteckt zu werden. Schon als Kind mit dem Unverständnis ihrer Umwelt konfrontiert, erschafft sie sich trotzig eine eigene Identität als Gnoi – ein Wesen, das immer wieder in irrwitzig-skurrile bis tieftraurige Alltagssituationen gerät, die mit Livemusik und Slapstick untermalt werden.
Die Venus von Willendorf: Eine kleine Steinfigur, die vor etwa 30.000 Jahren angefertigt und 1908 wiederentdeckt wurde. Seit ihrer Ausgrabung beschäftigt sie eine Reihe Wissenschaftler:innen. Prähistorische Fruchtbarkeitsgöttin, eine Art Ur-Mutter oder Idol der Body-Positivity-Bewegung? Die kleine, runde Figur wurde Objekt einiger Missinterpretationen. theater margret fragt in ihrem urkomischen Stück, was wohl die Venus selbst zu all diesen Thesen sagen würde.
AT.Tension Transgangster agiert an der Intersektion von Performance, Sound und seiner Transition. In seinen aktuellen Performances wird die Wiedergeburt eines nichtbinären futuristischen Körpers, Dusty Celestis, thematisiert. Ephemere Klänge der Stimme im hormonellen Übergang oszillieren, versammeln die unmittelbaren Sinne und erinnern an die ‚Transcestors‘. Die Klänge sind Vokalisierungswerkzeuge, die das Kategoriensystem des Menschen entschlüsseln sollen, welches die Attribute unserer Körper prä-determiniert hat. Dusty lädt uns ein, internalisierte Konzeptionen über unseren Körper zu lösen und zu verwandeln. Der Blick des Zuschaueneden und Dustys Strategien zur Verschiebung dieses Blickes wird verhandelt, da Dusty in der Lage ist, verschiedene Attribute des menschlichen Körpers zu bewohnen und neu zu kombinieren. Dusty spricht über den Prozess des Loslassens verinnerlichter Konstruktionen der Scham über uns selbst aus einer nicht binären Perspektive. Die Performance bettet zum Ende Transgangsters experimentelle Bass Tracks in Progress ein. Sprechgesang verschmelzen mit Ambient, Breakbeats und Rap.
Bist du ein Segway, Tandem oder doch ein Van? Welches Fahrzeug du bist, welche Begleitung und welches Tempo dir auf deiner Seelenreise am besten tut, können dir Astrohanfreds diverse Horoskope sagen. Du entscheidest, ob du dein Fahrzeug-, dein Meerestier-, dein Gemüse- oder dein Körperflüssigkeiten-Horoskop hören willst. Wenn dir Horoskope eher Horrorskope sind, kannst du von Astrohanfred auch eine Weissagung mit einem Tarotdeck deiner Wahl vollziehen lassen.
Schnall dich an! Erlebe zwanzig Minuten actiongeladenen Blödsinn voller Verwirrung, Geschwindigkeit, Angst, Aufregung, Unfällen und Popcorn. Vier Performer:innen gehen aufs Ganze, um zwei Gästen das unerwartetste und atemberaubendste Erlebnis ihres Lebens zu bescheren: eine Testfahrt mit dem PolderCoaster-Prototyp! Eine absurd-witzige, höchst interaktive Achterbahnfahrt und ein Adrenalinrausch voller Drehungen und Wendungen – völlig CO2-neutral.
Wie kann man aus dem Erbe der Oma etwas Geld machen, wenn es nur aus kitschigen Porzellanfiguren und abgegriffenen Bridgekarten besteht? Brenda, Barry und Bianca suchen nach erfinderischen Lösungen. Zu wummernder Musik und im knalligen Jogging-Outfit laden sie dich in den Vorgarten ihres Wohnwagens ein und bieten dir ihre Porzellanfiguren an. Doch die sind nicht für dein Regal gedacht – drinnen wartet das Luftgewehr. Mit Beats & Bullets auf deine Lieblingsfigur.
Die Bilderbox ist eine kleine Kiste vor dem (großen) Schuhkarton. Sie funktioniert ungefähr so: Ihr setzt euch hinein, alleine oder in Gesellschaft, und habt ein paar Minütchen Zeit. Was dann passiert ist nicht strikt vorhersagbar, in den meisten Fällen aber angelehnt an die Vorgänge in einem Fotoautomaten. Definitiv nicht involviert ist allerdings eine Kamera.
Achtung Ungeziefer-Befall an der neuen Skaterampe. Hier haben sich die süßen Brettwanzen in einer riesigen Erdbeere eingenistet. Das Brettwanzen Kollektiv heißt alle und jede willkommen. Hier könnt ihr Skateboards ausleihen und mit oder ohne Unterstützung auf die Skaterampe. Das Kollektiv will ihr Wissen mit euch teilen und auch alle zur Skaterampe einladen, die sich bisher noch nicht getraut haben. Also sei dabei - unabhängig von Alter, Gender oder Vorwissen.
SMILE MACHT DEIN HERZ FROHLOCKEN, ohne das es zerspringt und drückt Dir eine kleine Träne raus aus dem Knopfloch! Ein feines Objekttheaterstück über die Kraft der Liebe für Dich, in welchen harten Zeiten auch immer Du steckst.
Die solide Alternative zum konventionellen Mobilfunk: Cosmic Cable verbindet Freund:innen, Fremde und Verlorene. Es erwarten euch unklare Unterhaltungen, Statusboxen, kurzweilige Hotlines und unterhaltsame Spiele. Finde die verlassenen Telefonzellen und entdecke die verlorene Stadt in Lärz. SPECIAL: Starte eine Schnitzeljagd an einer beliebigen Telefonzelle und entdecke neue Seiten des Geländes! Mehr Infos auf den Plakaten.
Hereinspaziert, hereinspaziert! Komm zum Jahrmarktsspaß der Extraklasse. Erlebe die ultimative Sensation aller großen Jahrmarktsattraktionen auf kleinstem Raum. Hier geht’s schneller zu als in der schnellsten Achterbahn! Wer einmal das Zelt von Lunapark betreten hat, wird schon nach wenigen Minuten mit einem breiten Grinsen herausstolpern. Mit 6 bis 9 Leuten gleichzeitig erlebst du einen garantiert unvergesslichen und definitiv lustigen Augenblick. Stell dich schnell an.
Am 19. Februar 2020 ermordet ein rechtsradikaler Terrorist neun Menschen. Sechs weitere wurden zum Teil schwer verletzt. Der Täter hatte vor der Tat rassistische Pamphlete veröffentlicht und war den Behörden bekannt. Mit der Audiointervention, die Baustellenlampen als Mittel der Kommunikation im öffentlichen Raum nutzt, setzten wir uns mit den Forderungen der Initiative 19. Februar nach Erinnerung, Gerechtigkeit, Aufklärung und Konsequenzen auseinander.
Erlebe hautnah die Intrigen der Stammgäste eines kleinen Cafés. Es ist ein elektro-mechanisches Puppentheater, ein automatisiertes Miniaturcafé mit motorisierten Stammgästen. Das Publikum ist in Gruppen von 10 Personen eingeladen, das Treiben zu beobachten. Die reale Präsenz der Figuren und die akustisch erzeugten Klänge schaffen ein höchst intimes Gefühl. Eine entzückende Erfahrung und gelebte Non-Virtual-Reality als Auszeit von der 2-dimensionalen Welt.
Eine Ausstellung zur feinen Trennlinie zwischen verletzenden und verbindenen Begegnungen Was trennt uns? Was verbindet uns? Wie sehr stehen uns erlernte Muster im Weg? Wodurch finden wir zu einem respektvollem Umgang?
Das Forschungsinstitut für Sinn und Unsinn von und mit Prof. Dr. Dr. Dr. Duschka sammelt eure intimsten Geheimnisse. Aber keine Sorge, die Geheimnisse werden gut gehütet und nur von befugtem Fachpersonal studiert. 100% echt, wissenschaftlich fundiert und unterhaltsam. Auch mit von der Partie – das Loblabor für verbale warme Duschen. Ein Walking Act, der mit Feingefühl und in intimer Begegnung einen Augenblick des Innehaltens schafft.
Die lustige Game-Show mit Kuriositäten aus den deutschen Strafgerichten für Jung und Alt. Teilnehmer:innen bekommen auf Fragen nach staatlichem Repressionsverhalten auf politischen Aktivismus drei Antworten präsentiert, von denen sie die zutreffende wählen müssen. Der Hauptpreis lässt jedes Spieler:innenherz höher schlagen.
Werde, wer du bist. Eine große Herausforderung in einer entfremdeten Welt. Im Hexenhaus findest du den Zauber, geboren aus einer Welt ohne Zeit. Die detailverliebte Installation lädt ein, unser Verständnis von Realität zu verändern. Du findest einen intimen und magischen Ort voller Details, Skulpturen, Licht und verzauberter Atmosphäre.
Diese Performance bringt das außergewöhnliche Team aus Fischen zum Tanzen und Singen. Taucht ab in das Unterwasserreich und lasst euch mitreißen in die melodischen Tiefen des Fischdaseins.
Die greise Matriarchin Monny Monetti und ihr Sidekick Fight – die letzten Überbleibsel einer einst berüchtigten Gaunerdynastie – fliehen in ihrem schwarzem Pandarrrrati vor der Polizei nach einem gewagten Banküberfall. Ein trashiges Theaterstück und Roadmovie über den Traum vom großen Geld.
Rotten Punk meets Gucci. Das Berliner Duo ist bekannt für ihre wilden Elektro-Punk-Shows. Songs voller Wut und Lust treffen auf gefühlvolle Melodien, bei denen man sich in seinen zukünftigen Ex verliebt. Das ist wie Avril Lavigne, nur mit Jazz.
Drei Generationen sind zusammen im Urlaubsparadies. Allerdings hängt der Haussegen schief: Zwei Mütter versuchen angestrengt ihre übel gelaunte Tochter von Schlimmerem abzuhalten, während die Oma in die Sauna verschwindet. Ein brutales, lustiges und blutiges Puppentheater. Happy Holidays!
Ein Schiff kreuzt mit einer Crew von Außenseiter:innen auf einer wilden Mission durch den Weltraum. Sie sind bereit, in das Unbekannte einzutauchen und das Wilde zu umarmen. Mit Clownerie, Puppenspiel und Tanz biegen sie ab in Welten des Lachens und Stolperns.
Im Pop-Up Candy Casino erwartet euch jede Menge Spaß, Kinderspiele und bunte Fruchtbonbons als eure Wetteinsätze! Das ganze Spektakel wird von einem geschulten Personal performativ begleitet.
Ein Kind in Mexiko hat mir gezeigt, was das Wort "intrepido" bedeutet. Auf einem felsigen Berg hatten wir den bequemen Weg nach oben verlassen um uns zwischen Kakteen und Agaven einen Weg querfeldein zu bahnen. Der Felsen war steinig und es ging steil nach oben, aber ihre Eltern waren nicht besorgt um sie. Statt ihr zu helfen einen großen Stein zu erklimmen oder sie gar hochzuheben, riefen sie ihr zu „benutz deine Hände zum klettern! Los los, weiter geht’s! Weiter weiter!" Und so erkletterte sie einen Felsbrocken nach dem anderen, bahnte sich ihren Weg, machte sich ihrer Fähigkeiten bewusst und mit jeder Herausforderung vertraute sie etwas mehr in sich selbst und in ihren Körper. Sie brauchte keine Angst zu haben, weil sie sich ihrer Grenzen bewusst war. Intrepido ist die Eigenschaft, vor Gefahren nicht Halt zu machen, sie nicht zu fürchten, und lieber querfeldein einen Felsen zu erklimmen als den asphaltierten Weg zu gehen. Der wunderschöne Ort des Karl Kutter lädt mich ein dieses Wort mit zirkensischen Fähigkeiten zu erforschen und vielleicht zur ein oder anderen gewagten Idee zu inspirieren.
Es rattert und rumort, Zahnräder greifen ineinander, Holz reibt auf Stahl. Die verschiedenen Holzskulpturen bewegen sich mit unermüdlicher Ausdauer, angetrieben von Elektromotoren und Kurbeln. Ihre absurden Bewegungen erscheinen zunächst keinen Sinn zu ergeben. Doch bei genauerem Blick verbirgt sich dahinter eine tiefgründige Auseinandersetzung: Auf humorvoll-ironische Weise thematisieren die Objekte die Herausforderungen und Widersprüche unserer modernen Welt.
In den Echos einer verflossenen Liebe pulsiert ein Herz mit Wut, Trauer und Gleichgültigkeit. Fantastische Maschinen erwachen zum Leben und synchronisieren sich mit den Rhythmen dieses emotionalen Sturms. Es sind keine bloßen Instrumente, es sind Träger von Gefühlen – sie verwandeln die stürmische Dissonanz des Herzschmerzes in eine harmonische Symphonie.
Das Space Shuttle vom Kollage Kollectiv öffnet jeden Abend um 22 Uhr seine Flügel, um mit euch neue Dimensionen und ferne Planeten zu erkunden. Mit Musik, Video, Licht und Tanz mischen die kreativen Astronaut:innen und furchtlosen Pilot:innen die Gesetze der Schwerkraft neu. Dabei gilt für die Erde, wie für den Weltraum: No Borders.
Komm in die Puschen! Allerhöchste Zeit gegen die bestehenden rechten Strukturen aktiv zu werden sowie antifaschistische Strukturen zu erhalten und auszubauen! Dafür braucht es Haltung, einen langen Atem und Geld! Für 5 € Startgebühr rennst du mit vielen anderen eine spektakuläre Runde über das Festival-Gelände und bestehst hedonistische Challenges. Alle Einnahmen werden zu 100% an lokale Initiativen gegen Rechts gespendet. Such dir gerne auch Sponsor:innen, die deinen Einsatz verdoppeln oder verdreifachen. Startnummern (Buttons) sind am Kino und bei der Mokkabrigade erhältlich.
Lily Kamikaz sind mit einer exzentrischen Intervention vor dem Theaterhangar unterwegs. Zwei weiß gekleidete Figuren wandern mit angespitzten Sinnen durch die Menschenmenge, auf der Suche nach Verbindungen. Sie zelebrieren ihre Liebe, von schön bis schmutzig. Sie nennen sich die „Love Monster“.
Am Bahnhof Planlos erwartet euch knalliger Siebdruck mit spontan kreierten Mustern, Strukturen und Pattern. Ein wildes Zusammenspiel aus leuchtenden Farben und intuitiv geschaffenen Formen mutiert zu einer neuen Gestalt auf deiner Klamotte. Die Crew vom Chaos-Stern wird live mit dir zusammenarbeiten, um einzigartige Drucke und bleibende Eindrücke zu kreieren. Bring deine Klamotten zum Bedrucken mit.
Der Spaß am Scheitern ist zurück! „The Losers Arcade“ ist die einmalige, interaktive Spielhalle, in der alle willkommen sind, die nicht die Besten sind. Wenn du liebend gern verlierst und dich selbst nicht zu ernst nimmst, dann bist du hier genau richtig. Wie immer gibt es neue Attraktionen und Spiele: Augenbinden-Hindernislauf, Losers-Frisörsalon und weitere Überraschungen. Sei dir sicher: Hier bist du unter Freund:innen, denn Gewinner:innen sind immer allein.
Chaos Uranus ist deine Berliner Drag Gaylaxy, ein queeres Kollektiv mit trans*disziplinär performativem Output, welches bei der at.tention 2022 gegründet wurde und sich freut, dieses Jahr wieder dabei zu sein. <3 Wir verkörpern all die immer weiter wachsenden Kämpfe, um unsere politische Vision zu verwirklichen: No drag is free until all drag is free!
Nach zehn Jahren intensiver Forschung lädt die „Vereinigung Plastik und Natur“ ein zu ihrem Tag der offenen Tür. Motivierte Freiwillige heißen euch willkommen, um an ihren außergewöhnlichen Führungen teilzunehmen. An den verschiedenen Beobachtungsstationen erlebst du hautnah den Entwicklungsprozess der Plastikenten – von ihrer Rettung vom leidvollen Jahrmarktsalltag bis zur behutsam begleiteten Ansiedelung in die natürlichen Feuchtgebiete.
Ein Motel auf dem at.tension Festival? Willkommen! Lass dir an der Rezeption ein Zimmer vermitteln, lass dich in Absurditäten entführen, besetze (T)Räume und starte Interaktionen. Denn hier passiert nicht mehr und nicht weniger als sonst wo auch: Das, was du draus machst. Frag nicht danach oder währenddessen: Die Antwort ist immer bei dir.
Hier wird Auflösung noch groß geschrieben. Im Bann des Publikums? Der Rote Faden? Kunst, Technik, Kulturgeschichte? Ein Fest der Gegensätze, für jung und alt, für alle gleich verwirrend. Wer hier clownt hat nichts verstanden!!! Präsentiert von: MC Stressmoment, Schwester Jonathan, Der Verrückte Prozessor, Die Alte Frechheit, MC Drehmoment, Die Goldwaage und Die Künstlerische Leiter.
Kaffee und Kuchen auf Rädern. Das Team der Hanseatischen Materialverwaltung begrüßt euch recht herzlich an Bord des Orient Espresso. Die Fahrt mit der Mini-Eisenbahn geht durch eine der schönsten Bahnstrecken Europas. Genießt eine kleine Kaffeespezialität und ein Stück Handgebäck im Speisewagen oder eine Kurzstrecke im Schlafwagen. Einsteigen bitte!
Seit 8 Jahren fester Bestandteil der Lärzer Fauna, gibt das Phi (Φ) auch in diesem Jahr wieder auf das Hinterweltchen mit seinen schillernden & wechselnden Besucher:innen Acht. Möge es ein Licht sein an dunklen Orten, wenn alle anderen Lichter ausgehen. Meist zu finden am Platz der Kosmonauten, direkt neben dem "Am Phi" Theater. Streicheln & Füttern auf eigene Gefahr!
Was machte Bolsonaro in seiner Amtszeit besonders gut? Was passiert mit den leeren Atomkraftwerken? Warum ist die Adria in MeckPom? Was hat Klassismus mit Hausbau zu tun? Und wohin fährst du mit deinem SUV in den Urlaub? Um an der mobilen Bar trinken zu dürfen, musst du erst Antworten auf diese drängendsten Fragen der Moderne finden.
Diese VR-Erfahrung zeigt einen wichtigen Meilenstein in der queeren Geschichte: die Stonewall Riots von 1969. In New York verteidigte sich die unterdrückte queere Gemeinschaft gegen polizeiliche Willkür, Missbrauch und Gewalt. Aus den Riots resultierte der Christopher Street Day, der heute weltweit jährlich gefeiert wird. Tauche mit unserer VR-Erfahrung in die Bar ein, in der alles begann: das Stonewall Inn.
Unpoliert, unbeugsam, unbedingt politisch!
Langweilig in Lärz Vegas? Na dann los, auf 39 Füßen rein ins Wäldchen, hinter der Höhle der Räuber:innen. Immer geradeaus bis zur Lichtung wo euch allerlei Spiele und kuriose Dinge erwarten. Vielleicht auch mehr, wenn ihr zwischen den Bäumen schaut. Arcade in the Woods begrüßt euch zum Zocken.
Halte deine Augen offen, wenn die barocke Baronin gemächlich auf ihrer haarigen Riesenschnecke Boris übers Festivalgelände reitet. Sie stellt ihre Kuriosität zur Schau und tritt in Interaktion mit den Herumstehenden. Ein Walking Act, der dich entschleunigt. Aber Achtung vor der breiten, schmierigen Schleimspur, die sie hinterlassen.
Drink gefällig? Die Tanbar ist Guckkastentheater und Cocktailbar in einem. Sei Zeug:in des Verbrechens in der King Cole Bar, wo die erste Bloody Mary serviert wurde. Lass dich von Renate in ihrer Eckkneipe bemuttern, schwimme mit den singenden Piranhas oder tauche in die Tiefen des Meeres, um dort auf den Riesenkraken zu treffen. Nach gestillter Abenteuerlust kommt gestillter Durst! Alle Cocktails werden gegen Spende mit oder ohne Alkohol serviert.
Diese botanische Erfahrung ist ein interaktiver, tiefgründiger und amüsanter Blick in die Welt der Pflanzen und ihre Beziehung zu uns. In einer Mischung aus Poesie und Wissenschaft sowie Fakten und Fiktion nimmt euch das englische Trio auf ihren romantischen Rundgang in die Lärzer Natur. Lasst euch von der Umwelt verführen, denn: Nicht die Gärtner:innen wählen ihre Pflanzen, sondern die Pflanzen wählen die Gärtner:innen.
Die Toto Crew kommt als organisierte Bande zum 10-jährigen Jubiläum des at.tension Festivals zurück. Mit einem Wheelie aus Frankreich eingefahren, bringen sie Hitze, wilde Vibes und eine skandalöse Atmosphäre. Sie eröffnen ihre Bar an der Seebühne und haben noch mehr im Gepäck: Boule-Turnier, Anisette-Verkostung und ein Fotostand, der deine Verfolgungsjagd auf dem Rennmoped festhält. Der Besuch wird dir in Erinnerung bleiben.
Am Samstag erwartet euch ein Wasserballett Wettstreit, der trotz Poolmangel in Lärz in extra trashiger Trockenpoolsimulation stattfindet. Mit Möglichkeit, das Seepferdchen nachzuholen sowie beim Aquafitness die Flossen zu trainieren. Danach treten Teams unter Moderation von Heidi Chlor an und können heiße Gewinne abstauben.
Unter dem Flammenhimmel steht das Lagerfeuer Kopf. Ab Einbruch der Dunkelheit lädt das Zündkollektiv ein zur Ruhe zu kommen und zu verweilen, sich zu versammeln, aufzuwärmen und gemeinsam in den Flammenhimmel zu schauen. Wegträumen lässt es sich auch dieses Jahr wieder unter der riesen Feuerkugel. Begleitet von feinster Klaviermusik kannst du dich einreihen zwischen Flammenhimmelliebhaber:innen und Glutanbeter:innen.
Herr Käseweis ist verzweifelt. Immer dieser Lärm! Warum kann denn nicht einfach mal NICHTS passieren? Und genau das passiert. Ein kleines NICHTS kommt zu Besuch und frisst Herrn Käseweis‘ Fernseher, seine Chips und schließlich das Haus, die Straße, die Stadt. Herr Käseweis flieht! Aber wohin? Und wie kann er das NICHTS wieder loswerden? Ein originelles und liebevolles Objekttheater aus recycelten Materialien und mit ausdrucksstarken Figuren.
Wer sagt eigentlich, dass Socken an die Füße gehören? „Warum dauert das wieder so lange?“ drängeln die Erziehungsberechtigten. Hose, Jacke und Schuhe bringen Chaos ins Leben und sind die besten Spielzeuge der Welt. Besonders wenn Kind dabei mit Strumpfhosenaliens und Haarreifkäfern kämpfen muss. Poetisch und eigenwillig skurril werden die Hürden des alltäglichen Anziehens erforscht und die Fantasieräume der kleinen und großen Zuschauenden erweitert.
Die Gäng macht generationsübergreifend Musik, die die ganz Kleinen begeistert, und auch die Großen abholt. Da gibt es fabelhafte Tiergeschichten, aufmüpfige Kritik an nervenden Erwachsenen und auch lustige Gedankenspiele darüber, was etwa der Weihnachtsmann den ganzen Rest des Jahres so treibt. Die Musik ist von Ska, Rocksteady und erdigem Reggae bestimmt. Da lässt man sich die Dauerschleife im Kinderzimmer doch gerne gefallen!
Es waren einmal eine Kloßmarie und eine Zwiebelprinzessin, die auf einer kloßartigen Reise durch Thüringen eine heulende Trauerweide trösteten, ein ausgeglichenes Myzel kennenlernten, von einem wütenden Borkenkäfer angesungen wurden und eine brennende Tanzlinde retteten.Und es war: der Klimawandel. Dabei wollten die beiden doch nur zum Feenorakel von Saalfeld, um ihm DIE ALLES ENTSCHEIDENDE FRAGE zu stellen.
Roy und Silo sind anders als die anderen Pinguine im Zoo. Sie zeigen den Pinguinmädels die kalte Schulter und wollen immer nur zusammen sein. Sogar ein Nest bauen sie miteinander – für ein kleines Pinguin-Baby. Diese Geschichte, die sich im New Yorker Zoo so zugetragen hat, macht Kinder mit verschiedenen Familienformen vertraut. Das Team des Soziale Bildung e.V. kommt mit den Kindern in einen spielerischen Austausch zu diesen Themen.
Es ist früh am Morgen, als die kleine, grüne Stinkwanze Taumel ganz verknautscht aus einem Koffer herauskrabbelt. Wo ist sie? Gerade war sie doch noch bei ihren Freund:innen im ruhigen Wald. Nichts scheint zusammenzupassen. Für das wanzige Insekt beginnt eine fantastische Reise voller Merkwürdigkeiten und verwirrender, neuer Dimensionen. Während sie in einem neuen Koffer davongetragen wird, fragt sich Taumel: Wird es das lang ersehnte Ankommen geben?
Seid dabei, wenn wir gemeinsam für mehr Platz zum Spielen und eine bessere Zukunft demonstrieren! Die Kinderdemo ist die perfekte Gelegenheit, eure Stimme zu erheben und für eine grünere, kinderfreundlichere Welt einzutreten. Kommt mit euren bunten Schildern, kreativen Ideen und jeder Menge guter Laune. Ein Workshop zum Basteln von Demoschildern findet am Samstag im Kidsspace statt – die genaue Uhrzeit findet ihr im Programm vor Ort.
Ein bunter Ort zum Mitmachen: An dem vollgepackten KunstHänger könnt ihr eure Fantasiefigur erfinden und ihre Geschichten erzählen. Wohin geht eure Reise? Bauen wir eine große verrückte Skulptur zusammen? Mit Pappe, Farben oder Naturmaterialien können die Kids hier Erfinden, Malen, Basteln und Gestalten – gemeinsam kann hier Vieles entstehen. Der KunstHänger ist ein alter Marktanhänger, der zur mobilen Kunstwerkstatt umgebaut wurde.
Zora eilt ihr Ruf voraus. Als Anführerin einer Bande von Straßenkindern ist sie nicht beliebt in der kleinen Küstenstadt. Dabei sind es Not und Hunger, die die Kinder zusammengetrieben haben. Als Brankos Mutter stirbt und er zu Unrecht im Gefängnis landet, nimmt Zora ihn in ihre Bande auf. Gemeinsam kämpfen sie ums Überleben und für Gerechtigkeit. Ein temporeiches Figurentheater mit großartigem Materialeinsatz. Nach dem Jugendbuch von Kurt Held.
Sulwe kam mitternachtsfarben zur Welt. Sie ist dunkler als alle in ihrer Familie und als alle in ihrer Schule – deshalb versucht sie alles, um anders auszusehen. Eine Geschichte über die beiden Schwestern „Tag“ und „Nacht“ lässt Sulwe ihre Schönheit schätzen. Die Autorin Lupita Nyong‘o kritisiert kindgerecht und liebevoll Colorism. Diese Geschichte nimmt das Team des Soziale Bildung e.V. zum Anlass, um über Vielfalt zu sprechen.
Lamar flüchtet vor permanentem Regen. Er und sein Huhn Dolores wollen endlich wieder die Sonne sehen. Sonne hingegen haben Neneh und ihr Wüstenfuchs so viel, dass ihnen selbst der letzte Tropfen Wasser verdampft. Aus unterschiedlichen Richtungen machen sich die vier auf einen beschwerlichen Weg – das ist der Beginn einer großen Freundschaft. Im Anschluss spricht das Team des Soziale Bildung e.V. spielerisch über die Themen des Bilderbuchkinos.
Oma wäre gern auf Weltreise gefahren – doch der Flieger fliegt nicht und so sitzt sie in ihrem Garten fest. Und wenn sie sich nicht so schrecklich gelangweilt hätte, wäre sie niemals darauf gekommen, dass sich so spannende Abenteuer in ihrem eigenen Garten abspielen. Sie macht Bekanntschaft mit einem verliebten Maulwurf, tanzenden Regenwürmern und einem ziemlich frechen Eichelhäher. Im Anschluss findet noch ein Workshop statt.
Schnuddelbuddel und sein Schnuddelpferdchen bauen gemeinsam ein Haus – es soll einzigartig und unzerstörbar sein. Außerdem muss es Platz für all ihre liebsten Ideen bieten. Mit Hammer, Holz und Farbe bauen sie ein Musikzimmer auf das Pferdezimmerhaus, ein Balkonzimmer auf das Besucherhaus, ein Sternschnuppensammelzimmerhaus, und und und… Eine lustige Geschichte über Freundschaft, Spaß und gute Ideen. Nach dem gleichnamigen Buch von Janosch. Im Anschluss findet noch ein Workshop statt.
Paula Stern ist Postbotin mit Leib und Seele. Noch nie hat sie einen Brief nicht zugestellt, egal wie weit der Weg oder wie ausgefallen die Anschrift ist. Denn sie hat einen Trick: sie findet den richtigen Weg mithilfe der Sterne. Doch eines Tages soll sie einen Brief austragen, dessen Adresse sie einfach nicht entziffern kann. Wieder kommen ihr die Sterne zur Hilfe und dieses Mal kommt sie ihnen näher als jemals gedacht. Im Anschluss findet noch ein Workshop statt.
Zusammen mit euch wollen wir spielerisch experimentieren und erforschen, wie Feuerwerk funktioniert und die Faszination des Feuers gemeinsam erleben. Empfohlen für Kinder von 6 bis 15 Jahren. Risiken und Nebenwirkungen: Nie wieder Angst an Silvester! Die Teilnahme ist beschränkt auf 25 Kinder pro Workshop. Eine Anmeldeliste liegt am Infopoint aus. Der genaue Treffpunkt wird bei der Anmeldung bekanntgegeben.
OINK OINK freudige schnellere Polyrhythmen bupbupbup serviert von zwei Powerschweinen taktaktakk kulturelle Wertschätzung <<3
S L O W M O T I O N D I S C O E X P L O S I O N
Wie eine Fähre pendelt Abarra zwischen den Ufern von scheinbaren Gegensätzen. Osten und Westen; Tradition und Moderne; elektronische und akustische Klänge verbinden sich zu einer musikalischen Erfahrung von Ganzheit.
ILYF ist eine Berliner Band bestehend aus zwei der Bukahara-Mitbegründer, dem Geiger Daniel Avi Schneider und dem Bassisten Ahmed Eid sowie dem Schlagzeuger Kuba aka Badkuzu zusammen mit der Keyboarderin Allysa Grace Martinez. Seit über einem Jahrzehnt ein eng eingespieltes musikalisches Team waren sie schon das Herz vieler verschiedener Bands und Projekte, eine Vielzahl von Genres und Stilen umfassend. In ihren Konzerten präsentieren sie die eklektische musikalische Ernte dieser Zusammenarbeit, bewegen sich dabei zwischen psychedelischen Grooves, traditionell beeinflussten arabischen Songs und improvisierten Abenteuern, ohne jemals die tanzbare Form eines Liedes zu verlassen.
morgen is heute
Tresenhits aller Genres und Jahrzehnte per Akkordeon und Gitarre bei Korn und Krümeltee. Eine Zirrhose an die Freude. Und natürlich darf geschunkelt werden!
Femmes and queers to the front – die B2B CREW übernimmt für ein paar Stunden die Höhle. Mit ALICE DEE am Mic und Lina Celli und Yaso G an den Decks steppen wir zusammen in die Arena einer queer-feministischen Rave-Rap-Utopie!
Geboren und aufgewachsen am Meer, in den windigen Höhen des Nordens, ist ihre Musik manchmal unverblümt, aber im Herzen sanft – sie enthält und drückt ein unheimliches Gefühl von weiten Landschaften und unterschwelligen Tiefen aus. Ihre Stimme ist der primäre Erzähler, sie ist oft in Schichten von lebendigen Gitarren, verträumten Texturen und flackernden Perkussionen eingebettet.
Art – Artificial – Alice. Art, weil Artificialice Art ist. Artifical (künstlich), weil es sich bei Artificialice um artifical, also digital erzeugte, elektronische Pop-Musik handelt, durchdrungen von neuartigen Klängen, schnellen Rhythmen und emanzipierenden Texten. Alice, weil die Singer-Songwriterin hinter dem Projekt Artificialice Alicja Sobstyl heißt.
Automatik Amore tauchten aus dem Schatten einer geheimnisvollen Stadt namens Leipzig auf. Ihre Musik, eine kryptische Symphonie aus eindringlichen Melodien, hallte in vergessenen Ecken wider. Ihre Auftritte waren geheime Rituale, die diejenigen anzogen, die das Glück suchten. Eine glitzernde Stimme, die die Zeit übersteigt. Automatik Amore, die schwer fassbaren Minnesänger des Rätsels, sind bereit, die Fackel der Euphorie in unbekannte Klangwelten zu tragen.
Zum BALLERN geboren und als BABY gegrillt. Wenn diese beiden Räudodendrons auf die Bühne kommen, wird erstmal der Grill aufgebaut, denn ihre Tracks sind heiß gegart wie dein Schnitzelarsch. Noch ein bisschen Spiritus und das Geknatter kann losgehen. Bring deine Freund*innen mit und genießt gemeinsam die neue Generation Trash-Babys!
BifiBoij tut sich hin und wieder in Gesellschaft zusammen. Der Pop, manchmal chaotisch, fasst sich aber zu einer korrekten Performance zusammen, denn es geht schon seit Jahren so weiter. Ciao ciao.
Caillou ist ein französisch-deutscher DJane, Mitbegründer des Berliner MILK ME, Kurator des Urban Spree und die Hälfte von Wisdom Tits. Caillous Solo-Sets zeigen ihren vielseitigen Stil, beeinflusst von ihrer umfangreichen kuratorischen Arbeit in zahlreichen Genres, die regelmäßig EBM, New Wave und verschiedene synthbasierte Musik gegen Vocal-, Electro- und Rock-Elemente verbindet. Sie feiert die Verbindung zwischen Live-Musik und Tanzfläche-freundlichen Tracks.
Was ist falsch am Grooving?
Martini, am Schlesi, so richtig geliebt hast du mich eh nie Martini, am Schlesi, so richtig geliebt hast du mich eh nie Hättest du zugehört, wüsstest du, dass ich nie war, was du suchst Hättest du hingesehen, verstündest du, was dir an mir alles entgeht
Caxxianne schreibt Texte, die unsere innere Rebellin anfeuert. Mit kraftvollem Rap und fulminanter Bühnenpräsenz ist sie aus der europäischen Hip Hop Szene seit einigen Jahren nicht mehr wegzudenken.
Der Stil von Crille & Tamalt ist ein gezielter Genremix, der stark von ihrer besonderen Liebe zu Synthesizern und Drumcomputern geprägt ist. Trotz ihrer Leidenschaft für Rave und Music Digging wollen sie nie den Blick für die Scheißnatur der Gegenwart verlieren. Deshalb lautet ihr Motto auch weiterhin: Nichts ist gut
Wir alle brauchen mehr Freiraum in einem System, wo das Individuuum dem Kapital weichen muss
☀️☠︎︎
DJ Pragmate- im Dorf unter Kühen und Alleinunterhaltern bei Oma Hildes 60sten großgeworden. Das kombinierte sie mit ihrer nun Jahrzehnte langer Awareness Erfahrung et voilà: politische Dorfdisco mit Ansagen kamen dabei raus. Ein Edutainment, indem Hits und ein stabiles politisches Standing sich vereinen.
DON'T DJ ist sowohl Drache als auch Fisch und lebt und arbeitet in Berlin direkt an der Schnittstelle von Musik, Kunst und Trouble Shooting. Der musikalische Ansatz von DON'T DJ und Florians anderen Projekten könnte allgemein als „experimentelle Rhythmusforschung am Rande der elektronischen Tanzmusik“ definiert werden.
Die iranisch-amerikanische Künstlerin Dornika ist Musikerin, bildende Künstlerin, Drag-Performerin und Gesangslehrerin, die sich mit ihrem Alter Ego Many Faced Godx in der pulsierenden queeren Nachtszene Berlins etabliert hat und auf Festivals und in Clubs in ganz Europa mit Drag, Musik und Tanzperformance auftritt. Dornikas Arbeit ist stark von ihrem Aktivismus beeinflusst und setzt sich mit Themen wie staatlicher Gewalt, Sexismus, Ungleichheit und psychischer Gesundheit auseinander. Unsere Körper gehören verdammt noch mal niemandem!
Jodeln ist Heimatkitsch? Nicht mit Admirabla Gaya und Commandanta Elenos! Die selbsternannte "Abrissbirne der Volksmusik" sorgt mit Akkordeon, Ukulele und zwei Stimmen für einstürzende Mauern und aufbauende Stimmung! Sie jodeln gegen die Beschissenheit des Systems und für das gute, schöne, lustvolle Leben für alle!
Die Fish People klingen nach Berliner Mauer mit dreckigem Schneematsch, wie die Fahrt in einer quietschenden Straßenbahn durch die Randgebiete einer Industriestadt oder die Musik, die in der Kneipenklokabine von draußen herein kommt. Dunkel gefärbter Punkrock mit vielen Halbtonschritten und Dissonanzen, dazu klagender, dann wieder brüllender Gesang, der klingt, wie Siouxsie hätte klingen können, wenn sie Punk geblieben wäre.
Dieser in der Wildnis des ländlichen Kanadas geborene Musiker verbrachte seine prägenden Jahre in relativer Isolation, begleitet von den übernatürlichen Klängen seiner Umgebung. Er verbrachte lange Nächte damit, einen Universitätsradiosender zu hören und seltsame, wunderbar elektronische Musik auf Kassette aufzunehmen, um deren musikalische Strukturen zu studieren. Danach dauerte es nicht mehr lang bis er begann, seine Umgebung zu sampeln um eigene surreale Klanglandschaften zu erschaffen.
Bereits bei der Fusion 2023 beeindruckte Josephinex uns mit einem 7-köpfigen Glam-Rock-Monster Godmother. Seitdem schrieb Josephinex Musik für Opern und Musiktheaterstücke. Dieses Jahr zur 10. at.tension kommt they zu uns auf die Cabaret Bühne um mit Elias O. Graversen am Piano ein akustisches Geburtstagsständchen zu spielen.
Ein süßer Wind weht, eine schräge Gitarre spielt eurem Verstand Streiche, eine unheimliche Stimme lässt euch die Haare zu Berge stehen - und plötzlich bist du mitten im Sound von Highway Petrol. Es scheint, als wären diese Instrumententausch-Freaks tief in die Gewässer eingetaucht, die seit den 70er Jahren Blues und Rock'n'Roll antreiben. Sie präsentieren eine mysteriöse Mischung aus Country, Soul und Rhythm'n'Roll.
Jaamann ist ein in Berlin ansässiger DJ, der für seine einzigartige Mischung aus hart-groovigem und hypnotischem Techno bekannt ist. Mit einer tiefen Leidenschaft für die Schaffung von energiegeladenen und dennoch entspannten Atmosphären, sind Jaamanns Sets darauf ausgelegt, dich vom ersten Beat an zu fesseln und zu bewegen. Seine Fähigkeit, fesselnde musikalische Geschichten zu erzählen, sorgt dafür, dass es Ihnen schwer fallen wird, die Tanzfläche zu verlassen, wenn Sie erst einmal darauf sind. Bei Jaamanns Auftritten geht es nicht nur um die Musik, sondern um eine Reise, die für jeden Zuhörer zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.
Der Bus hat Verspätung. Doch das Ohr von Van Gogh gut gesichert in der Tasche.Diesmal klappt es.Kurz noch die Füsze stille halten. Dann den Plan umsetzen. Die Soundtracklasagne wartet für die Anschließende Party mit Baseng im Kühlschrank. Dazu eine Prise Synthpop mit Wave und NDW-Sounds verfeinert und alles mit Punk überbacken. Es kann los gehen!
von freuden und tränen über die etlichen und endlichen stunden im studio hinaus, verschafft der über lübeck bis hamburg verzogene so manch einer rave-seele den tanz in die figur. seine musikgeschichten erzählt er mit schlüssig-flüssigen klangabfolgen, die zum mal schnell mal langsamen rein- und weiterfließen einladen. die pointe schwimmt irgendwo zwischen melancholischer euphorie und innovativer phantasie
Aus dem grauen Nebel der Deutschrap-Landschaft taucht Kitana auf. Den Blick zielstrebig Richtung Thron gerichtet, tritt sie jedoch nicht in die Fußstapfen anderer, sondern schafft lieber ihre eigenen Wege. Sei es mit außergewöhnlichem Flow, deepen und authentischen Lyrics oder pointiert gesetzten Punchlines - Kitana weiß sowohl mit ihren Skills als auch mit ihrer Attitüde bestens umzugehen. Zwischen den Zeilen ihrer provokanten Texte findet sich hungrige Battle-Manier ebenso wieder wie ernst gemeinte Kritik.
Tauchen Sie ein in die elektrisierenden Beats von Klackwerk, einem Meister der dunklen, hypnotischen Rhythmen und pulsierenden Basslines, der ein intensives Techno-Erlebnis schafft, das das Publikum weltweit in seinen Bann zieht. Ob auf einem Underground-Rave oder einem großen Festival, seine Sets verschieben die Grenzen des Genres. Verpassen Sie es nicht - lassen Sie sich von Klackwerk auf ein unvergessliches akustisches Abenteuer mitnehmen.
Kulku wurde um die Jahrtausendwende in Berlin gegründet und hat sich zu einem einzigartigen und frei formierten Musikerkollektiv entwickelt, das eine tranceartige, jazzverwobene, perkussive und gefühlvolle (meist) akustische Musik macht, die sich am rhythmischen Antrieb von Jaki Leibezeits Can, dem Street-Folk von Moondog, dem Minimalismus von Steve Reich und dem dröhnenden Rock n' Roll von Velvet Underground orientiert und einen Sound kreiert, den sie selbst als „No-Age Krautrock“ bezeichnen.
Achtung: Futurepunk! Das Bremer Trio LATURB schnallt die Nietengürtel fest um seine rosaroten Plüschteddys. Brutale 80s & 90s Hitmische, vibrierende New Wave Synthhooks, Jux & Tollerei. Dazu knarzende Rhythmusmaschinen, die den Tanzboden für hypnotisierende Stimmgewalt und glitzerndes Entertainment bereiten. Es wird schwarze Rosen regnen, bis eine:r weint.
Durch die Dunkelheit hindurch erscheint ein Licht, welches näher kommt, so nah, dass in ihm - urplötzlich - ein neues Universum entsteht. Eine musikalische Reise am Klavier, die uns durch die Sicht und Kreation der Schöpfung selbst begleitet. Hier im Feuergarten beim at.tension Festival mit unserer Pianoresidentin und Improvisationskünstlerin Laura Weider.
Die Limbo Boys in ein Genre zu quetschen fühlt sich falsch an, wenn es unbedingt sein muss trifft es aber erbarmungsloser und ehrlicher Punkrock am besten. Mit Hardcore-, Funk- und Pop-Einflüssen. Und Breakdowns. Thematisiert werden die Hürden des postmodernen Alltags, die sich durch Gentri***** verändernde Heimatstadt Berlin und der genussvolle Konsum diverser alkoholischer Getränke. Fläh!
Lucy Park ist eine Künstlerin, Selektorin und DIY-Musikerin aus Berlin. Sie spielt Musik, die von Herzen kommt, die zart und rau und brodelnd ist. Sie konstruiert Sequenzen, die eine Stimmung über Geräusche, Klangkunst, Feldaufnahmen und komponierte Musik hinweg triangulieren.
Mit Klarinette, halbierter Klarinette, Pfeife, Bassklarinette, Maracas, Trommel, Woodblock, Ratsche und seiner Stimme zieht Martin Kaspar musizierend durch die Welt. Im Senegal, Brasilien, Serbien und Italien sammelt er Melodien und Rhythmen, die er tanzend von Kopf bis Fuß neu interpretiert. Ein musikalischer Akrobatikakt!
Als Partners in Crime haben sie ihren gemeinsamen Rhythmus gefunden und sind in den letzten Jahren gemeinsam durch die vielfältigen Clubs Europas und die endlose Technofestivallandschaft gereist. Treibende Baselines mit melodischen Elementen und stets darauf bedacht, für Abwechslung zu sorgen. „Mehr is Mehr“ steht für mehr von all den herzerwärmenden Gefühlen, den hüpfenden Endorphinen und dem Vertrauen darin, dass das Gute siegen wird.
M.RUX zaubert eine gewagte Mischung aus experimentellen Soundscapes und unwiderstehlichen Hooks, die sich über BPM und Genrekonventionen hinwegsetzen. Seine Musik pulsiert mit einem warmen, gemächlichen Beat, der eine kühne Klangcollage untermalt. Indem er Rückblicke mit avantgardistischem Flair verbindet, verschmilzt er Samples und Field Recordings mit den rauen Strukturen von Synthesizern, Banjo, Gitarre, Autoharp und Percussion. Diese Alchemie bringt einen kühnen neuen Sound hervor, der sich zwischen abstrakter Psychedelia, voodoo-angehauchten Downbeats und vertrackten Breakbeats bewegt. Es ist eine unvorhersehbare Reise durch unbekannte auditive Landschaften.
Vertrippte Sets ohne Angst vor unangenehmen Gefühlen. Von Depression bis Euphorie und wieder zurück. Ohne Rücksicht auf Genres, denn diese wurden nur zu Marketingzwecken erfunden. Wichtig ist dabei nicht wie ihr es fandet, sondern nur ob ihr was gefühlt habt.
Nala aus Hamburg macht romantische, tiefgründige und -sinnige, jazzige Elektro-Klang Gedichtwelten, die danach klingen, worüber Wale womöglich singen. Die Zartheit im Klang wird gebrochen von traurig-realistischen Lyrics - ein bisschen wie die Wale im Ozean hat auch Nala keine Angst vor den tiefsten Tiefen, die bislang unerforscht sind.
Von der Presse verschmäht, von Außenseiter:innen geliebt. Dieses Lofi Elektro Garage Duo aus der heimlichen Punk-Hauptstadt Westdeutschlands – Neuwied - oszilliert zwischen Geballer und Uptempo Pop Balladen für den verlorenen Kampf: Party zum Weltuntergang. Sind sie Deutschlands unterbewertetster Newcomer unserer Zeitrechnung? Ein ungeschliffener Diamant, der gerne genau so roh bleiben kann? Find's selbst raus!
Als Pam Bam zum 1. Mal in Accra hinter den Decks stand, ging es ihr vor allem darum, ihre Leidenschaft und Liebe vor allem für Old School Hip Hop und RnB zu teilen. In den zwei Jahren Ghana, traf sie dann auf afrobeats und afro house - was ihren sound bis heute prägen sollte. East & west coast meets electronic dance music aus afrikanischen Metropolen wie Lagos, Accra, Luanda und Johannesburg. Mit PAMBAMSOUND ist Tanzen unweigerlich vorprogrammiert.
Konzentriert euch ! Zwischen Apokalypse und Wischtelefon. Konzentriert euch ! Zwischen Hysterie und Topfpflanzen. Konzentriert euch ! Vor dem Lautsprecher.
Groovy Minimal Techno mit psychedelischem Einschlag - düster, bizarr und gleichzeitig jazzig, melodisch und – wichtig! - tanzbar.
Point No Point bereitet uns einen weichen Klangteppich, in den wir introvertiert versinken können oder auf dem wir uns mit anderen zum Spielen verabreden. Wir träumen uns an Deck eines verwunschenen Forschungsschiffes, untersuchen den Wald unter dem Mikroskop. Eine fantastische Übersetzung innerer Bilder in eine vom Jazz beeinflusste experimentelle Pop Musik.
RadioBato ist ein elektronisches Live-Musik-Quartett aus Bordeaux. Sie produzieren einen Mix aus Downtempo, Hip-Hop, melodischem Deephouse und dunklem Techno. Mit akustischen Instrumenten, menschlichen Grooves, organischen Einflüssen und roboterhafter Poesie.
Das beste Hörspiel der Welt. Dazu wird live ein flamboyantes Bild gemalt und es gibt gratis Häppchen und Zitronenlimonade. Vielleicht passiert auch noch mehr oder was ganz Anderes, aber das wissen wir zum Redaktionsschluss dieses Textes selbst noch nicht. Limo und Häppchen gibts aber wirklich!
Rosi famosi. Stilles wasser ist tief und ehe du dich versiehst, hängt deine Lage schief. Sie ist Sista Protista - Sweetheart und Mafiosi. Wir lieben bounce und disco, und gehen ganz tief in die Knie – keep the fire burning like a prayer and let the next vinyl will fuck the pain away 🌹
rumo verknüpft Blues, Neoklassik und klassisch-hindustanische Musik genau wie Tradition und Moderne in seinen Improvisationen am Klavier. Eine Reise durch verschiedene Klangwelten. Sein Spiel ist eine Hommage an die Vielfalt der Musik dieser Welten.
Sharizza ist PUNK ´n´LOVE. Ein Spagat zwischen romantischen, melancholischen, stimmungsvollen Sounds und geradlinigem in your face Punk. Ihr hört, tunes from Sharizza. Brecht aus und schafft neue Realitäten!
Diese Show wird eine experimentelle Reise durch Volksmusik und Feldaufnahmen aus dem globalen Süden sein. Für einige mag es Freude hervorrufen, für andere Unbehagen, aber es wird mit Sicherheit eine zutiefst bewegende Erfahrung sein.
Tangon Taikaa spielen einen Tango für uns. Lasst euch von Akkordeon und der gefühlvollen Stimme durch den Salon de Baile treiben. Die Geschichten des finnischen Komponisten Georg Malmsten finden durch den exzentrischen und dabei angenehm unaufgeregten Gesang des Sängers in unsere Zeit. Das lässt träumen und tanzen. Für alle Genussmenschen und solche, die es werden wollen. Und vorher: Tango Workshop mit Philine und Leonhard.
Obskurste Rare Grooves & Disco aus der Nachbarschaft sowie den entlegensten Winkeln des Globus.
Bei Tute Sanaz kommen gerne Sounds in die Tüte, die psychedelisch und schräg sind. Eine unberechenbare Flugreise ins Unerwartete mit experimentellen Sounds, holpernden Grooves und Subconscious Rap, Trip Hip Hurra!
Ihre Mission ist es, die besten Schlager, das klassische Kunstlied und deutsche Chansons in die Clubkultur zu bringen - erweitert durch eigene Schmuckstücke. Die Fusion von Gesang, Jazz-Trompete, Klarinette, Klavier und elektronischer Musik erobert alle Herzen im Sturm. Sie lassen mit euch die Sonne aufgehen!
Das Post-Punk-Quartett aus Brüssel erschafft eine klangliche Intensität, die es zu einem der elektrisierendsten und authentischsten Acts aus Belgien derzeit macht. Das Publikum wird durch eine Landschaft aus disharmonischen Riffs, eindringlichem Stöhnen, beschwörenden Spoken-Word-Passagen und industriellen Untertönen geführt, die von Krautrock, Punk und Noise inspiriert sind.
Welten lassen uns eintauchen in den Prozess des Zuhörens und der gegenseitigen Inspiration. Die Band aus Leipzig eröffnet mit ihrem Sound für uns weitläufige und leichte Räume, die das Bekannte mit dem noch nie Gehörten kombinieren.
Berlin B2B Halle <<<>>> Yo_Ky B2B Ridge_Rudge
*HELLO* kommt auf der at.tension Samstag von 15-17 Uhr in der räubxhöhle vorbei. Ich werde als yolo3000 1 paar Songs zum besten geben. Genre don‘t know, Quali don‘t care, Stimmung der Hit. Kommt vorbei & bring your friends!
F 2023, R: JustineTriet, 151 Min. Französisches Beziehungsdrama mit Sandra Hüller, die sich nach dem Tod ihres Mannes als Hauptverdächtige vor Gericht verteidigen muss – ein raffinierter Gerichtsfilm, der geschickt mit den Vorurteilen seiner Figuren und denen des Publikums spielt.
Halali, hallodrijöööö! Unser Jodel-Crashkurs bietet euch eine Einführung in die Basics dieser globalen Stimmtechnik - garantiert kein Heimakitsch! Keine musikalischen Kenntnisse erforderlich!
Wir beschäftigen uns mit verschiedenen Facetten von Antifeminismus und dessen Rolle in rechten Weltbildern – und üben uns in Gegenargumentation.
Wir feiern die 10. Ausgabe des at.tension Festivals! Wir feiern 18 Jahre Theatervielfalt auf dem Kulturkosmos-Gelände mit internationalen Künstler:innen, langjährigen Besucher:innen und alle Menschen, die das Festival durch ihr Ehrenamt gestalten! Doch aus welcher Idee ist die at.tension gewachsen und wie steht sie heute da? Welche besonderen Strukturen stecken hinter dem Festival? Wie sieht die Arbeit aus, die lange vor jeder Ausgabe beginnt und wie entsteht das einzigartige Programm? Die Programmrunde des at.tension Festivals blickt zusammen mit euch zurück, berichtet von ihrer Arbeit, beantwortet Fragen und lädt zum Weiterspinnen ein.
Viele Körper laborieren ohne viele Worte - fallen, stehen auf, springen hoch - fragen: wo ist mein ja-nein-warte - Engeln und werden beengelt - gehen in Kontakt mit der Luft, auf Augenhöhe mit den Anderen - wir fangen Ohren - spielen pirate-games - spüren unsere kreatürlichen Kinesphären - geben unseren Tänzen neue Impulse und am Ende bewegst du dich womöglich mit neuen Augen!
D, Belg. 2023, R: Asli Özge, 119 Min. Aufgrund eines nicht geklärten Vorfalls sperrt die Polizei die Hofzugänge, es kommt zum Ausnahmezustand. Argwohn und Panik greifen um sich – eine Berliner Hausgemeinschaft in der Krise lässt die Wohlstandsmasken fallen.
Bodies of Solidarity ist ein Tanzworkshop in dem wir uns dem Begriff der Solidarität körperlich und in der Gruppe annähern. Der Workshop lädt zum moven, grooven und gegenseitigem Support ein.
Doku, OmeU, 38 Min. Porträt des Alltagslebens besetzter Häuser von Wohn- und Landrechtsbewegungen in der Metropolregion São Paulo. Der Film folgt Aktivist:innen, die in den besetzten Häusern leben und arbeiten.
Stilistische Grauzone aus experimenteller Electronica, noisigem Ambient und stimmungsvoller Neo-Klassik zwischen Dekonstruktion und Transformation zerfließen zu einem gigantischen schwarzen Rauschen, begleitet von dystopischen Bildgewalten.
Was bedeutet “Jüdischsein” heute? Deborah Feldman, von Holocaust-Überlebenden in den USA erzogen und ausgerechnet nach Deutschland emigriert, über einen Begriff, der immer auch eine Zuschreibung, eine Begrenzung, eine Projektion ist, im Negativen wie im Positiven. Ihre Auseinandersetzung mit ihrem kulturellen Erbe – und der damit verbundenen Last – beinhaltet auch das Bestreben, das Jüdischsein in etwas Größeres, Diverseres, Humaneres einzubinden. Es ist ein Plädoyer für mehr Gemeinsamkeit über Grenzen hinweg – und eine Ermutigung an alle jene, die sich aus der Falle von Gruppenzwängen befreien wollen, um ihre Identität frei und selbstbestimmt zu definieren.
In diesem interaktiven Workshop wollen wir die Überschneidungen von Ruhe, Wohlbefinden und Widerstand im Kontext der dekolonisierenden Ansätze von Social Justice Embodiment erkunden.
Japan 2005, R: Takashi Miike, 130 Min., OmU Ein fantastisch-poetischer Film über eine Geschichte aus der Welt der Fantasie und der Legenden nach einem japanischen Theaterstück.
D 2023, R: Tom Lemke, 95 Min., Doku Schon als Kind wollte Tasillo ins All fliegen. Er flog nie. Die Raumfahrt bestimmte sein Leben. Er hat in einem unscheinbaren Haus etwas entstehen lassen, was einmalig ist, für die kleine Stadt, die Region und weit darüber hinaus: die größte private Raumfahrtsammlung der Welt.
Italien 2022, R: Michele Placido, 119 Min. Ein packendes Historiendrama über das Leben und Schaffen eines der größten Maler der Weltgeschichte – das Porträt eines Mannes voller Lebenslust und Widersprüchen, ein gefeierter Rockstar seiner Zeit, ein Rebell durch und durch, ein zeitloses Genie.
Japan 1984, R: Sogo Ishii, 106 Min. Die Familie Kobayashi hat sich mit einem geräumigen Haus am Stadtrand von Tokio einen Lebenstraum erfüllt. Doch der Schein trügt, denn das Haus ist von Termiten befallen und die Familie scheint allmählich den Verstand zu verlieren – schwarzer Humor in seiner bösartigsten Form.
Mit einer „ON BODY" Erwärmung gehst du in einen intensiven Kontakt mit dem Hula Hoop Reifen, entwickelst ein neues Körpergefühl und erlernst erste Sicherheiten im Halten des Hoops an der Hüfte. Im zweiten Teil des Workshops zeige ich dir die Palette der Folding-Trickreihe. Diese eignet sich besonders gut für Anfänger und ist bestens geeignet, um von „ON BODY" zu „OFF BODY" zu kommen. Für den Hula Hoop Flow ist das ein besonders wichtiges Werkzeug. Eine kleine Choreographie rundet den Workshop ab, welche dich vielleicht zum ersten Mal das kribbelige Gefühl des Flows erspüren lässt.
Mit einer kleinen „DIVE IN THE HOOP" Choreographie wirst du auf den richtigen Hoop Flow Geschmack gebracht. Ich zeige dir verschiedene „COINFLIP" Varianten, mit deren Hilfe wir verschiedenste Ein- und Ausstiegskombinationen mit „BODYWRAPS" ausprobieren. Hilfreich ist es, wenn du bereits einen „ESCELATOR" vor allem vom Boden in die Hand beherrschst. Diese von mir kreierten Kombinationen enthalten ein sogenanntes „DIVE IN" Pattern, welches eine besondere Bewegungsqualität hervorbringt. Zum Schluss helfe ich dir mit verschiedenen Methoden neu Erlerntes in deinen Hula Hoop Flow zu integrieren.
Gerade in Zeiten der Wahlerfolge von AfD und FPÖ im deutschsprachigen Raum und des Rechtsrucks ist es einmal mehr wichtig, emanzipatorische und progressive Inhalte zu vermitteln. Der mobile Infoladen ist seit Jahren auf Festivals unterwegs und trägt dazu bei, selbstorganisierte Medien und Inhalte in die Welt zu tragen. Bei der At.tension gibt es zusätzlich die Möglichkeit künstlerisch, politisch, kreativ selbst Medienschaffende zu werden. Die Ergebnisse werden dann gleich mitverteilt! Gemeinsam aktiv werden gegen den Scheiß! Workshops: Freitag 06.09. 14h30 - 16h30 DIY Zine Workshop Samstag 07.09. 14h30 - 17h DIY Medien Workshop - Zines / Sticker / Flyer selber machen! Mobiler Infoladen Offen: Donnerstag 14h - 22h / Freitag und Samstag 10h - 22h / Sonntag 10h - 20h DIY Medien und Selbstproduziertes aus aller Welt, emanzipatorische Lesestoff aus Kleinverlagen, Poster, Sticker - Material gegen Patriarchat, Kapitalismus und Rassismus für ein gutes Leben für alle! Was tun gegen Sexismus? Wie subversiv gegen Rechtsextreme vorgehen? Wie sich kreativ einmischen? Bei uns wirst du fündig! Komm vorbei, tausche dich aus - lass uns gemeinsam Strategien und Methoden gegen diese beschissenen gesellschaftlichen Entwicklungen finden.
You draw at Drink&Draw You pose at Drink&Draw If you say „Stop“ pose time is over Bring your drink of choice One pose at a time No Shirts No Service Drawing sessions will go on as long as they have to If this is your first night at Drink&Draw, you have to pose Beim Drink&Draw werden wir uns in einer Gruppe von maximal 10 Personen zusammen finden und füreinander Model stehen/liegen/sitzen, in Bewegung oder still, kurz oder lang, wir zeichnen Portraits, Details oder ganze Körper, abstrakt oder naturalistisch, in Großformat oder Miniatur, bunt oder schwarz-weiß, mit Alkohol oder Alkoholfrei und immer mit Wertschätzung.
Audio Interventionen sind Eingriffe im öffentlichen Raum mit Sound als Medium. Die Interventionen tauchen unerwartet auf und verschwinden wieder. Audio Interventionen irritieren. Audio Interventionen mischen sich ein, stellen eine Praxis der Selbstermächtigung dar, werfen Fragen auf und geben Impulse zu gesellschaftlichen Räumen und Diskursen. Peter und Philipp von echokammer stellen euch ihre Form der Audio Intervention vor und stiften an, selbst mit Audio zu intervenieren.
Transformative Justice – was bedeutet das eigentlich? Woher kommt der Ansatz? Was können wir daraus für den Umgang mit Diskriminierung und (sexualisierter) Gewalt in unseren Strukturen und Communities lernen? Wie kann das eigene Umfeld bereits präventiv Strukturen schaffen, die den plötzlich notwendigen Umgang mit Grenzüberschreitungen erleichtern und betroffene Personen schützen und unterstützen? Wie kann ein Umgang mit gewaltausübenden Personen aussehen? Nach einer kurzen historischen Einordnung soll ein Erfahrungsbericht vorgestellt und genutzte Methoden gemeinsam erprobt werden. In Kleingruppen können Grundlagen kennengelernt, Erfahrungen ausgetauscht oder über Überschneidungen zum Awareness-Ansatz diskutiert werden. Ein Workshop für unerfahrene Interessierte und erfahrene Praktiker*innen.
Zusammen wollen wir aus „überflüssigem" Material spielbare Figuren und Objekte bauen und mit diesen eine kleine Aufführung gestalten. Am Freitag gehen wir zusammen mit unserer kompetenten Reiseleiterin Trixi Trash auf Erkundungstour. Wir sammeln Weggeworfenes und Zurückgebliebenes, schauen was uns anlacht, was zurück schaut und was neu erleuchten möchte. Am Samstag geht es ans Bauen der Puppen, Geister und Wesen aus dem Weggeworfenen - egal ob Klappmaul oder Großfigur. Und dann wollen wir am Sonntag schauen, wie das neu Entstandene sich bewegt und uns bewegt. Am Ende des Workshops steht eine kleine Aufführung, in der wir allen die Lust haben, unsere Welt aus Müll zeigen werden. Der Workshop geht drei Tage lang. Du kannst an jedem Tag dabei sein oder auch nur an einzelnen Tagen. Es ist an jedem Tag möglich mit einzusteigen. Es wird am davor entstandenen weiter gearbeitet. Nichts wird vergeudet.
In unserem Workshop beschäftigen wir uns gemeinsam mit den Grundlagen der diskriminierungssensiblen Pädagogik. Im Fokus steht der Austausch, in dem alle Teilnehmenden eingeladen sind ihre Perspektive und ihr Wissen zu dem Thema einzubringen. Hierfür werden wir unterschiedliche Methoden verwenden, die für möglichst viele Menschen zugänglich sind und Spaß machen. Das Ziel des Einführenden Workshops ist es, einen ersten Überblick in das Thema zu bekommen. Dabei sprechen wir über unterschiedliche (Ohn-)Macht und (De-)Piviligierungen, deren Wirkungen und einen möglichen Umgang mit ihnen in pädagogischen Bereichen. Gemeinsam möchten wir uns von der individuellen- auf die strukturelle Ebene vorarbeiten und auf dem Weg dorthin im Diskurs bleiben. Der Schwerpunkt liegt auf Kindern und Jugendlichen. Dieser Workshop ist perfekt für Menschen, die sich bisher eher wenig bis garnicht mit Diskriminierung auseinandergesetzt haben oder mussten. Menschen, die sich schon mehr damit auseinandergesetzt haben oder mussten sind auch herzlich willkommen. In dem Workshop geht es primär um Reflektion von unterschiedlichen Diskriminerungszusammenhängen und dessen Wirkung, sowie der Möglichkeit für Veränderungen. Wir, die den Workshop moderieren, haben uns vor allem mit Antirassismus, queer Feminismus, Klassismus und Ableismus auseinandergesetzt. Wir sind beide weiß, ansonsten haben verschiedene biografische Erfahrungen. Uns ist es wichtig Reflektionsprozesse anzustoßen und füreinander da zu sein. Wir wollen Netzwerke aufbauen, die uns Raum für Erholung, Entspannung und Spaß geben, um gestärkt voran zu schreiten. Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt, eine Übersetzung können wir bei Bedarf versuchen vor Ort zu organisieren. Bei weiteren Fragen kommt gerne kurz vor dem Workshop auf uns zu :) wir freuen uns auf Euch!
Der Tod ihres exzentrischen Großvaters bringt Chris' Leben ordentlich durcheinander. Um Abschied zu nehmen, kehrt sie in die Kleinstadt zurück, in der sie aufgewachsen ist, aus der sie jedoch vor über sechs Jahren Hals über Kopf abgehauen ist. Sie schlittert wieder in das Leben von damals, mit Doro, Rafa und Antonia, die vor sieben Jahren entschieden haben, als Wahlfamilie gemeinsam ein Kind großzuziehen. Zusammen mit Chris, eigentlich. Stück für Stück realisiert sie, wieso sie damals vor der Verantwortung weggelaufen ist und was das alles mit ihrem Großvater zu tun hatte. Ihr wird bewusst, was für einen Einfluss er auf sie gehabt hat, der Mann, der sich sofort auf jeden vermeintlichen Fehler gestürzt hat. Es waren seine Augen, die immer über sie gewacht haben und ihren Blick gelenkt haben. Ela Meyer erzählt in Furchen und Dellen die Geschichte von alten Freund:innen, von einer Rückkehr und vom Aufwühlen tiefsitzender Emotionen einfühlsam, authentisch und mit genau der richtigen Prise Humor. Dabei nennt die Autorin die Dinge beim Namen und widmet sich wichtigen Themen wie gesellschaftliche Erwartungen an Frauen, Kinderwunsch und gewollte Kinderlosigkeit, unterschiedliche Familienmodelle, Wechseljahre und Feminismus. So befreiend kann das Ende eines Lebensabschnitts sein!
Laufen, Stolpern, FALLEN Wir können kaum einen Schritt machen, ohne nach vorne zu fallen.
Das schöne Duo schreibt gemeinsam Hörspiele, Drehbücher, Förderanträge. In ihrer Freizeit gehen sie keinen Hobbys nach und veröffentlichten u.a. im Ventil Verlag zuletzt Bücher wie »Ein Tag Hagel und immer was zu essen da« oder auch das hochgelobte Homestory Magazin. Nun erschien das neueste Werk »Kritik am Mitmensch«, Gesammeltes aus dem Titanic-Magazin in edler Aufmachung. Oder wie es Stefanie Schrank von den Locas in Love sagt: »Zwei Menschen, privat so putzig und bezaubernd wie Streifenhörnchen, schrauben sich hoch in ein absurdes Geschmipfekontinuum von Resignation bis Explosion.«
Versetze dich spielerisch in einen inneren Clown*innen Zustand. Staune über die Welt, spüre Respekt und Freude gegenüber allem was dir begegnet, lerne Scheitern zu lieben , sei inspiriert von eigenen Wünschen und von deinem Umfeld, hinterfrage Normen, sei närrisch! Teilnahme für Menschen unter 13 nur in Begleitung einer Bezugsperson.
Wie beeinflusst Geschlecht bzw. Gender das eigene Leben? In einem Infoteil wird es um die verschiedenen Ebenen des Geschlechts gehen, worin wir uns sowohl mit dem biologischen Geschlecht als auch mit Gender beschäftigen. Dabei wird u. a. über Intergeschlechtlichkeit aufgeklärt und gemeinsam überlegt, wie in den unterschiedlichen Lebensbereichen ein inklusives Setting im Zusammenhang mit Geschlecht geschaffen werden kann und was dort schon erreicht wurde. Außerdem kann über den Einfluss des Geschlechts auf uns selbst reflektiert werden und was das für jede*n einzelne*n bedeutet.
Wir wollen Menschen, die damit sozialisiert wurden,“bloß nicht zu diskutieren oder ihre Bedürfnisse zu teilen”, unterstützen, bewusst und selbstbestimmt Raum einzunehmen. Dafür arbeiten wir mit Übungen, die das Körperbewusstsein, das Wahrnehmen und Verbalisieren von Grenzen sowie das Einsetzen einer lauten Stimme erproben. Informationen: In diesem Workshop wird viel mit Berührung gearbeitet. Dieser Workshop ist für FLINTA* only!
In diesem Workshop schnuppern wir in die Grundlagen des Improvisationstheaters. Wir erkunden gemeinsam verschiedene Techniken, um spontan und aus dem Moment heraus Geschichten zu erzählen. Durch spielerische Übungen entdecken wir, wie wir unseren Körper nutzen, Charaktere darstellen und gemeinsam spannende Geschichten entstehen lassen können. Ein gemeinsames Warm Up und einige Körper- sowie Bewegungsübungen lassen uns auch mit der nonverbalen Improvisation bekannt werden. Wir versuchen den Workshop an individuelle Bedürfnisse anzupassen und auch Pausen sind jederzeit möglich.
Frauen*bilder auf der Bühne. Circus wird oft als inklusiv, nicht elitär und divers beschrieben. Doch wie steht es wirklich um die Vielfalt, besonders im Hinblick auf Frauen* im Circus? In dieser Veranstaltung beleuchten wir kritisch die Strukturen und Erwartungen im Circus, die Frauen* einerseits Stärke und Muskeln zugestehen, sie jedoch gleichzeitig in Schönheitsideale und Klischees zwängen. Ausgehend von zwei Stücken fragen wir: Wie entstehen diese Werke? Welche kunstgeschichtlichen und aktivistischen Perspektiven beeinflussen die Szene? Und wie können feministische Ansätze auf der Bühne aussehen, ohne in binäre Genderklischees zu verfallen?
Mit „Born to Protest“ und „Born to Exist“ hat das Just Us Dance Theatre unter der künstlerischen Leitung von Joseph Toonga kraftvolle Tanzporträts von Kampf und Stärke geschaffen, die "black excellence" hervorheben. Chache Thake, der in beiden Tanzstücken selbst mitwirkt, gibt Einblicke und Hintergründe zu diesen beeindruckenden Aufführungen und Arbeiten.
Ihr lernt Kaffee rösten mit üblichen Haushaltsgegenständen.
F 2021, R: Pierre Coré, 97 Min. Ein spannendes Abenteuer inmitten einer grandiosen Landschaft und ein tolles Kinoerlebnis für große und kleine Zuschauer:innen.
Brasilien 2022, R: Alê Abreu, 80 Min. Claé und Bruô sind Geheimagent:innen aus zwei verfeindeten Königreichen in einer von Riesen kontrollierten Welt. Im verzauberten Wald treffen sie aufeinander, streiten und merken nach und nach, dass sie eigentlich auf gemeinsamer Mission sind.
Kanada, F 2022, R: M. Zarif, A. Kadi, 73 Min., empfohlen ab 8 Jahren Ein Liebesbrief an Syrien: Mit ein paar magischen Samen in ihrer Handfläche verlässt Dounia Aleppo – eine alte Stadt voller Geheimnisse und Wunder und Heimat der Sechsjährigen. Gemeinsam mit ihren Großeltern begibt sie sich auf die Suche nach einem neuen Zuhause, von dem sie sicher ist, dass es irgendwo auf sie wartet. Zwischen Traum und Magie erzählt der Film aus der Sicht eines Kindes von Krieg, Flucht und Zuversicht.
D 2023, R: Stefan Westerwelle, 94 Min. Finn hat Pech. Erst fällt die Paddeltour mit seinem Vater ins Wasser, dann werden ihm im Zug Ticket und Handy geklaut. Die Polizei glaubt ihm kein Wort und nimmt ihn mit. Als er auf Jola trifft, reißen beide mit einem gekaperten Traktor in Richtung Meer aus.
NL 2022, R: Mascha Halberstad, 70 Min. Die 9-jährige Babs muss ihr kleines Schweinchen Oink vor dem geheimen Plan ihres Großvaters retten, an einem Würstchenwettbewerb teilzunehmen.
ES, F 2023, R: Pablo Berger, 102 Min. HUND lebt in Manhattan und hat es satt allein zu sein. Deshalb kauft er sich einen Roboter und damit auch einen echten Freund. Die beiden werden unzertrennlich und erleben einen wunderbaren Sommer voller Spaß und Freude.
In dieser interaktiven Diskussionsrunde kommen Menschen zu Wort, die sich mit ihrer Arbeit und ihrer Energie für ein plurales, weltoffenes Mecklenburg-Vorpommern einsetzen. Durch Fotos und Videos werden sich die Gäste uns genauer vorstellen und einen Einblick in ihre Arbeit und ihr Engagement geben. Anschließend diskutieren die Gäste wie dem Rechtsruck in MV durch Kultur-, Jugend- und kommunalpolitischer Arbeit Paroli geboten werden kann.
Verloren, abgelehnt oder von rechts vereinnahmt - der Gesellschaft und linken Bewegungen in Deutschland fehlt es an verbindender Kultur, die Werte transportiert und Kraft für gemeinsamen Widerstand gibt. Die kurdische Bewegung zeigt uns das Potential eines Befreiungskampfes, der auf der Wiederbelebung der eigenen Kultur beruht. Wie können wir davon für unsere Kontexte lernen? Darüber wollen wir mit euch mit der Perspektive der Jineolojî diskutieren!
Austral., VAE 2023, R: C. Cairnes, C. Cairnes, 86 Min. Die Late-Night-Talkshow kämpft in den 70er Jahren um ihren Fortbestand. Alle Hoffnungen richten sich auf eine epische Horrorshow. Doch hinter den Kulissen bricht Panik aus, als während der Show unheimliche Phänomene Raum greifen – ein überzeugender Found-Footage-Horrorfilm, in dem Horrorelemente gekonnt mit schwarzem Humor kombiniert werden.
Let’s play, let’s Konsens: Mit ehrlichen Aushandlungen darüber, was du dir nehmen willst oder bereit bist zuzulassen, mit spielerischen (nicht-genitalen) Berührungen, mit Blick auf deine Grenzen und deine Wünsche – und mit dem „Wheel of Consent“.
Menschen sind mehr als entweder oder. Dennoch sind unsere Sprache, unsere Medien, unser Alltag von der Annahme geprägt, es gebe nur zwei Geschlechter, die einander binär gegenüberstehen. Werbung, Spielzeug, Kleidung und Geschichten, Er- und Beziehungsmodelle, sogar Algorithmen und die Wissenschaften – unsere gesamte Kultur ist davon durchzogen. Im Alltag begegnet uns die Zweigeschlechterordnung überall: im Sport, beim Klamottenkaufen, auf öffentlichen Toiletten und beim Bürgeramt, beim Dating und auf Social Media. Doch das Zweigeschlechtersystem ist nicht nur unvollständig, es schließt auch aus. Für viele Menschen passt es nicht. Es fühlt sich falsch an. Das Wissen darum und die mediale Aufmerksamkeit nehmen zu. Doch mit steigender Sichtbarkeit werden auch trans- und queerfeindliche Stimmen lauter und versuchen mit aller Kraft, die binäre Geschlechterordnung zu verteidigen. Dabei steckt in der Überwindung des starren binären Systems emanzipatorisches Potenzial für alle Menschen. Was wären wir ohne Zweigeschlechterordnung? Können wir sie überwinden? Was hätten wir davon? Ein Buch für alle, die es wagen wollen, alte Normen und Zwänge hinter sich zu lassen.
D 2023, R: Christina Ebelt, 99 Min. Sandra ist impulsiv. Sandra sitzt im Knast. Sandra ist außerdem schwanger – ein filmischer Kraftakt mit einer fantastisch-wütenden Hauptfigur.
D 2024, R: Jan Henrik Stahlberg, 94 Min. + Q & A Viele Jahre hat Mux im Wachkoma gelegen. Als er wieder zu sich kommt, trifft er auf eine Welt, die er nicht mehr versteht. Eine Sache ist geblieben: Da liegt einiges im Argen, es herrscht dringend Handlungsbedarf. Aber dafür gibt es ja ihn. Der selbsternannte Revolutionär startet mit seinem Langzeitpfleger Karsten und einem eigens verfassten Manifest die überfällige Mission Weltverbesserung.
Niemand will Antisemit:in sein. Erst recht nicht in Subkulturen und Bewegungen mit einem progressiven, emanzipatorischen Selbstbild. Judenhass geht aber auch underground – ob Rapper gegen Rothschilds, DJs for Palestine oder Punks Against Apartheid. BDS, die Boykottkampagne gegen den jüdischen Staat, will nahezu jedes Anliegen kapern, von Klassenkampf bis Klimagerechtigkeit. Altbekannte Mythen tauchen in alternativer Form wieder auf, bei Pride-Demos, auf der documenta oder beim Gedenken an den Terror von Hanau. Und viele Jüdinnen:Juden fragen sich, wo ihr Platz in solchen Szenen sein soll.
Über Geld spricht man nicht?! – Wir wagen es trotzdem und öffnen einen Raum für Austausch, Selbstreflexion und Inspirationen, wie es auch anders gehen könnte!
Wir möchten euch die Möglichkeit bieten nicht kommerzielle Art Software auszuprobieren.
Die offene Linoldruck Werkstatt lädt alle ein mit einfachen Mitteln Plakate, Schilder, Flyer und Ähnliches zu zeichnen und zu drucken. Bringt alle eure Ideen mit!
Philipp Ruch, geboren 1981, ist der Gründer und künstlerische Leiter des "Zentrums für Politische Schönheit", mit dem er sich in spektakulären und radikalen Aktionen seit Jahren dem Rechtsextremismus in den Weg stellt. Seine Arbeiten verwischen dabei bewusst die Grenzen von Fiktion und Realität. Philipp Ruch studierte politische Philosophie und Ideengeschichte mit abschließender Promotion und lebt in Berlin. Sein neues Buch "Es ist 5 vor 1933" steht auf Platz 5 der SPIEGEL-Bestsellerliste.
Einführung in das dramatische und expressive Bewegen. Eine solide Basis des Körpertheaters wird durch verschiedene Übungen aus Pantomime, Objektmanipulation, Clownerie, der Methode Lecoq und Mime Corporel vermittelt. Wir lernen in der Achse zu stehen, Körpersprache bewusst einzusetzen, Bewegungen isolieren zu können und lustige, groteske, ausdrucksstarke Bilder mit unserem Körper zu machen - kurz: virtuos mit Rhythmus und Form des Körpers im Raum zu spielen. Im Sinne des Theaters. Wir streifen praktisch alle Grundsätze der Bühne, zumindest die des Schauspiels: Präsenz, Präzision, Neutralität, Charakter, Figur, Status, Fokus, Rhythmus, Dramaturgie und wie sie alle heißen. Weil wir es körperlich, praktisch angehen, macht das ganze auch Spaß!
Rangeln mit Regeln – Kräftemessen mit Konsens!
Mit den Stücken „La Conquête“ (Compagnie à), „Kaffee mit Zucker?“ (KMZ Kollektiv) und „ELFENBEIN. Annäherung an ein fleischloses Erbe“ (Bouizedkane/Jerat/Konaté/Reimann/Wolff) beschäftigen sich bei dieser at.tension gleich drei Gruppen auf unterschiedliche Weisen mit Themen des Postkolonialismus. Raweel Nasir diskutiert mit den Künstler:innen über Verantwortung, Erbe und die fortwährenden Auswirkungen kolonialer Geschichte.
Im Vertiefenden Workshop tauschen wir uns zu Schwierigkeiten und Herausforderungen, sowie zu positiven Beispielen der Umsetzung von diskriminierungssensibler Pädagogik aus. Hierfür setzen wir eine grundsätzliche Auseinandersetzung mit Diskriminierung voraus, diese kann z.B. im ersten Workshop passieren. Wir hoffen dadurch in diesem Workshop in eine tiefere Auseinandersetzung eintauchen zu können und danach mit Energie und neuen Ideen für unsere pädagogische Praxis rauszugehen. In diesem Workshop wird es kaum Theorie Inputs geben, sondern eher so etwas wie kollegiale Fallbesprechungen und das gemeinsame Reflektieren von unterschiedlichen Methoden der diskriminierungssensiblen Pädagogik. Wir, die den Workshop moderieren, haben uns vor allem mit Antirassismus, queer Feminismus, Klassismus und Ableismus auseinandergesetzt. Wir sind beide weiß, ansonsten haben verschiedene biografische Erfahrungen. Uns ist es wichtig Reflektionsprozesse anzustoßen und füreinander da zu sein. Wir wollen Netzwerke aufbauen, die uns Raum für Erholung, Entspannung und Spaß geben, um gestärkt voran zu schreiten. Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt, eine Übersetzung können wir bei Bedarf versuchen vor Ort zu organisieren. Bei weiteren Fragen kommt gerne kurz vor dem Workshop auf uns zu :) wir freuen uns auf Euch!
D, Türkei 2024, R: Asli Özarslan, 86 Min., OmeU Hazal ist 17 und Berlinerin. Ihr sehnlichster Wunsch: eine Chance im Leben. Auf der Jobsuche steckt sie fest und stößt überall nur auf Vorurteile. Nach einem dramatischen Zwischenfall flieht Hazal Hals über Kopf. Die Geschichte einer jungen Frau, die aus der Gesellschaft verdrängt wird, die nur ihre sein kann.
Wir machen eine Stippvisite in die Welt der Pilze - mit mykologischen Küchentisch-Punkrock-Methoden im Gepäck werden wir gemeinsam Pilzkulturen anlegen, die ihr mit nach Hause nehmen könnt, um direkt mit dem Anbau zu starten. Der Workshop ist kostenlos.
Ihr fragt euch, wie ihr an einen Kleingarten kommt? Wie Mensch sich in diesen Gefilden verhalten kann, um zumindest am Anfang "einen guten Eindruck" zu machen, um ganz klar(!) später diesen Eindruck wieder zu verwerfen! Dieser Workshop ist ein Apell; könnte sogar das Saatkorn einer neuen Bewegung werden. Wir sollten diese schönen kleinen Oasen der Natur unbedingt für uns nutzen. Wir sollten uns in diese Szene sneaken um sie von unten heraus komplett neu zu strukturieren. Lets fetz die Gartenzwerge und Deutschlandflaggen, hoch lebe der bunte Anarchogarten.
Das Kollektiv ist die Kunst. T. Pappe (Ex-Pappsatt Kollektiv) präsentiert „BITTE LEBN. Urbane Kunst und Subkultur in Berlin“. Unter dem Label RECLAIM YOUR CITY (RYC) finden sich seit fast 2 Jahrzehnten Künstler:innen und Gruppen zu kollektiv organisierten Ausstellungen, Wandmalaktionen, Kongressen und temporären Besetzungen zusammen. Ein bildreicher Fotovortrag über utopische Strukturen im urbanen Raum, Ferienkommunismus und die Grenzen künstlerischer Aktionsformen.
Salsa Workshop mit Sullyn González
GB, D 2022, R: Charly Feldman, 89 Min. Doku über eine syrische Schwimmerin und Flüchtlingshelferin und die Kriminalisierung der Seenotrettung.
Wir üben Grenzen setzen und einfache Techniken der Selbstverteidigung. Der Workshop richtet sich an FLINTA* only.
In unserem Workshop lernst du wie du Textilien im klassischen Siebdruckverfahren selbst bedrucken kannst. Such dir dein Lieblingsbild aus und wir begleiten dich vom Motiv zum fertigen Shirt, Beutel oder Pulli. Veredele deine eigenen Klamotten oder such dir bei uns was raus (solange der Vorrat reicht). Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, kommt einfach im Workshop-Hangar vorbei.
D 2005, R: M. Dehne, E. Gronenborn, I. v. Alberti, 96 Min. Mit subtilem Humor und schrägem Realismus erzählt der Film in drei Episoden vom Leben und Überleben in Berlin – eine Mixtur aus Selbsterfahrungskurs und Textarbeit, Großstadt-Pose und Hommage ans Theaterleben; schrill, leidenschaftlich & wunderbar.
D 1921, R: Fitz Lang, 114 Min. Die Geschichte einer jungen Frau, die ihren verstorbenen Geliebten aus den Händen des Todes zurückerbittet. Der Tod – selbst des Tötens müde – stellt ihr die Aufgabe, das Lebenslicht vor dem Erlöschen zu bewahren.
Dein Dance-Aerobic-Kurs ohne Leistungsdruck. Schließe dich der perfektionistischen Erholungsbewegung an, gemeinsam werden wir auf die Bewegungen schei*en. Ein Retro-90er-Revival von Lead- und Follow-Aerobic zu einem eklektischen Mashup deiner Lieblingstanzhits, von Synth-Pop-Rock bis Disco. Sweat Body ist eine energiegeladene, lustvolle Tanzparty mit der Erlaubnis, über sich selbst hinauszuwachsen und sich voll und ganz zu entfalten. Schwungtücher und Spandex stehen bereit, lass uns loslegen!
Mit Elementen aus Argentinischem Tango, Contact Impro und Swing entsteht ein sich immer wieder neu erfindender Tanz. Der Fokus liegt auf der Kommunikation zwischen den Tanzenden. Mal sind die Rollen des Führens und Folgens definiert, mal verschwommen oder der Tanz selbst gibt die Richtung vor. Come as you are mit rutschigen Schuhen oder Socken, Vorerfahrung nicht notwendig.
D, NL 2023, R: Marcel Mettelsiefen, 84 Min. Als Tanja Nijmeijer als Au-pair-Mädchen nach Kolumbien kommt, ist sie über die soziale Ungleichheit so entsetzt, dass sie sich der Guerillabewegung FARC anschließt. In dieser spannenden Doku berichtet sie über ihr Leben im Dschungel und ihre Rolle bei den späteren Friedensverhandlungen.
Tanzen3000 ist ein Tanz- und DJ-Kollektiv aus Berlin. Die Mission ist es, mehr zu tanzen! Seit 2021 produzieren sie ihr eigenes Eventkonzopt das mit Bewegungsaktivierung beginnt, um in ein speziell abgestimmtes DJ-Set überzugehen. Eine unique Mischung aus Rave und tänzerischer Begenung, die für alle Teilnehmenden zugänglich ist. Alle Levels willkommen!
Die "Beautiful Stranger Experience" ist eine intime, nonverbale Reise, die eine tiefe menschliche Verbindung fördert, indem sie die Barrieren von Sprache, Geschlecht, Religion und allem, was uns trennen könnte, niederreißt.
Irland 2022, R: Colm Bairéad, 96 Min. Hochgelobtes irisches Coming-of-Age-Drama um ein neunjähriges, stilles Mädchen, das bei Pflegeeltern auf dem Land ein neues Leben kennenlernt.
USA, GB, Polen 2023, R: Jonathan Glazer, 105 Min. Ein beklemmendes Portrait über die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höß, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrer Villa Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führten.
Japan 1966, R: Seijun Suzuki, 82 Min. Japanisches Gangstermelodram: Eine Mixtur aus Eastern, Western und surrealen Pop-Art-Bildern – eine düstere Yakuza-Mär in knalligem 60s-Look.
D 2023, R: Claudia Rorarius, 133 Min. Die Begegnung zwischen Maria, einer fürsorglichen Pflegerin, und Alex, einem querschnittsgelähmten Bewohner, entwickelt sich schnell zu einer verbotenen Beziehung, in der die beiden die Grenzen von Intimität ausloten und eine ungeahnte Verbundenheit erleben.
Die Cyanotypie ist eine fotografische Technik, die 1842 erfunden wurde. Sie braucht keine Kamera, nur Chemikalien, ein Objekt und etwas Sonne. Wir werden euch in das Verfahren einführen und euch experimentieren lassen, während ihr euren eigenen Abzug erstellt. Die Technik des Blaudrucks lässt sich gut mit der Reflexion über den eigenen „Müll-Fußabdruck“ verbinden. Ihr werdet also eingeladen, auf dem Festival herumzulaufen und menschliche Hinterlassenschaften wie Müll, Lebensmittel, beschädigte Pflanzen usw. zu sammeln, die ihr dann in eure Cyanotypie-Kreation einbauen könnt. Ihr könnt entweder eure eigene Arbeit machen oder an einem großen Gemeinschaftswerk teilnehmen, das während des Festivals ausgestellt wird!
Als im Februar 2024 der Verkauf des Tuntenhauses bekannt wurde, welches seit über 34 Jahren im durchsanierten, poshen Prenzlauer Berg besteht und mit seinem Fassadenspruch "Kapitalismus-zerstört-normiert-tötet" weltweit bekannt ist, glaubte fast niemand, dass eine Rettung möglich sein könnte. Über eine unglaubliche Kampagne und die Kraft, die eine queere Community haben kann. STÖCKEL GEWINNT!
Japan 1985, R: Shinji Sōmai, 115 Min. In diesem Werk von rauer, elementarer Kraft geht es um eine Gruppe von pubertären Schülern und Schülerinnen in einer Provinzstadt, die in der klaustrophobischen Enge des Schulgebäudes, ihre Sexualität entdecken, als ein Taifun aufzieht.
Politisch aktiv werden, sein und bleiben, um für eine gerechtere Welt zu kämpfen – für viele Menschen ist dies ein andauernder Prozess. Der Sammelband, den wir vorstellen wollen, versammelt vielfältige Erzählungen von den Möglichkeiten, Hürden und Herausforderungen der Politisierung. Wir wollen mit dem Buch dazu einladen, kollektive Prozesse kritisch zu hinterfragen, sich selbst zu reflektieren und sich in Beziehung zu anderen zu setzen. Es ist für alle, die nach Wegen suchen, an emanzipatorischen Kämpfen der Gegenwart teilzunehmen, die schon dabei sind und für die, die hadern. Wie bist du politisch aktiv geworden? Was hat dich dabei verunsichert, worüber bist du gestolpert? Wie und warum politisieren sich Menschen heute? Warum sind manche unserer Gefährt:innen nicht mehr dabei? Welche Widersprüche gibt es in der Beziehung zwischen Individuum und Gruppe im Aktivismus für eine gerechtere Welt? Über diese Fragen möchten wir mit euch durch die Lesung ins Gespräch kommen.
Wir lernen nützliche heimische Wildkräuter und Ihre Anwendungen mit allen Sinnen kennen. Dazu gibt es Kostproben.
Mit einfachen Theatermethoden machen wir die Utopien aus unseren Köpfen in unseren Körpern mit allen Sinnen erfahrbar.
Wie würde die Energieproduktion aussehen, wenn die Entscheidungsmacht über unser Grundbedürfnis Energie nicht mehr in der Hand von Grosskonzernen liegt sondern in gesellschaftlicher? Wie säh ein Demokratisierung der Wirtschaft aus? Wie funktioniert das direktdemokratische Mittel Volksentscheid am Bsp von NRW? Was braucht es in der Bewegung um wirklich eine Vergesellschaftung umzusetzen und RWE und co zu enteignen? Damit und mit noch anderen Fragen beschäftigt sich der Workshop. Und zeigt den aktuellen stand der Kampagne RWE und Co enteigenen, als Teil eine aufkommenden Vergesellschaftungsbewegung. Mit Vergesellschaftung können wir den Systemchange endlich umsetzen, denn wir sehen das kein Staat es umsetzen wird. Wir können unsere Grundbedürfnisse antikapitalistisch und selbstorganisieren, demokratisch.
D 2023, R: F. Fragale, K. Kuhlendahl, J. Mühlhoff, 102 Min. Doku auf Basis des Materials des bei der Hambi-Räumung verstorbenen Videoaktivisten Steffen Meyn – ein persönlicher Blick auf die Bewegung.
In dem Workshop verkörpern wir mit Tanz und Wahrnehmungsübungen feministischen Widerstand. Dafür nutzen wir Baladi (Bauchtanz), Hip-Hop und Imagination. Erforschen Abgrenzung und Konfrontation, Community und feministische Geschichten. Außerdem gibt es einen Input zum kulturellen und politischen Hintergrund der Tanzformen die wir benutzen.
Totale Präsenz und volle Komik im Körper - die vielleicht wichtigste aller Fähigkeiten: radikaler Tanz zwischen Clown und physical theatre.
„Wie gern würd ich grad meine Nippel mit deinem Schweiß befeuchten…“ - Sprache schafft Lust und wir nähern uns dem ganz analog.
Immer wieder stoßen wir auf feministische, antifaschistische, hoffnungsvolle Lieder, die vom Widerstand und vom Kampf für ein gutes Leben erzählen. Wir wollen ein paar von diesen Liedern mit mit euch singen und lernen, (wieder) gemeinsam unsere Stimmen zu erheben.
Im Workshop geht es darum, sich mit künstlerischen und kreativen Methoden damit auseinanderzusetzen, wie selbstgemachte Medien zu einem solidarischen Miteinander beitragen können. Medien: - Zines: Ein Zine ist ein Minibuch oder eine kleine Zeitschrift. Im Workshop kann durch Falten und Schneiden eines A4-Blattes ein Mini-Zine hergestellt werden. Diese können leicht kopiert, vervielfältigt und schnell verteilt werden. Vor allem aber geben Zines Anregungen, wie Zusammenhänge auf eine ganz neue Art, z.B. als Comic oder Collage im Kleinformat, dargestellt und verbreitet werden können. Die Teilnehmenden haben die Möglichkeit, ihr erstes eigenes Zine zu gestalten und so ihre Geschichten und Ideen zu teilen. Außerdem gibt es Tipps und Informationen, wie Zines z.B. als Stadtteilzeitung oder für Inhalte bei Aktionstagen genutzt werden können. - Sticker: Kleinformat, kreativ gestaltbar, überall Klebbar. Viele von uns haben einen guten Bezug zu Aufklebern, sei es das Stickeralbum aus Kindertagen oder der politische Lieblingsaufkleber. Im Workshop zeigen wir, was bei der Gestaltung von Stickern zu beachten ist und geben die Möglichkeit, selbst Sticker in Kleinauflage in schwarz/weiß zu gestalten. - Flugblätter: Flyer, die von Hand zu Hand gehen. Die nächste Demo gegen Rechts? Reclaim the space mit Soundsystem? Flyer sind das kleine, kompakte Format, um Informationen direkt unter die Leute zu bringen. Wir vermitteln Fähigkeiten und Erfahrungen, was bei der Produktion und Gestaltung von Flyern zu beachten ist. Es besteht auch die Möglichkeit, selbst welche zu produzieren. Im Workshop am Samstag gibt es zunächst einen Input, wie selbstgemachte Medien gegen Rechtsruck, Hass und Menschenfeindlichkeit wirken können. Anschließend gibt es die Möglichkeit, selbst die Grundlagen von Aufklebern, Flyern und Zeitungsproduktion zu erlernen.